Disc 1 2:04’24”
第一樂章 舒適的行板 Andante comodo
第二樂章 安逸的連德勒舞曲風格.有些笨拙而且很粗暴
Im Tempo eines gemächlichen Ländlers.
Etwas täppisch und sehr derb
Disc 2 1:42’35”
第三樂章 詼諧的迴旋曲.很快的快板.很傲慢 Rondo-Burleske.Allegro assai.Sehr trotzig
第四樂章 柔板.很慢而且有所保留 Adagio.Sehr langsam und noch zurückhaltend
樂曲介紹
自從完成第八號「千人交響曲」之後，馬勒即為著手《第九號》而擔憂，因為歷來貝多芬寫完了《第九號》、馬勒的老師布魯克納還未完成《第九號》就過世，基於這些前例，讓馬勒心裡有陰影，深怕自己也會在完成第九號之後，跟前輩作曲家們走上相同的厄運。他於是刻意避開「第九號」的名稱，寫了介於交響曲跟連篇歌曲集之間的《大地之歌》。不過，他仍然持續醞釀著「第九號交響曲」的寫作計畫，在完成《大地之歌》之後，大約1908年夏天左右，他開始全心投入《第九號》的創作，歷經翌年夏天，至1910年正式完成。但似乎仍逃不過「第九號」的迷思一般，在大約一年後，馬勒便與世長辭。
儘管馬勒生前已開始《第十號》交響曲的寫作，但因為僅留下第一樂章，所以就完整性來看，《第九號》確實是馬勒的最後一首交響曲。許多人將馬勒的《第九號》與柴可夫斯基的《第六號》〈悲愴〉（’Pathétique’, 1893）以及布魯克納的《第九號》（1896）相提並論，彷彿不管哪一首，或多或少都可以聽出，作曲家好像自知將不久於人世，正用他們的這些作品，與人間告別，於是寫出他們各自的最後一首交響曲。馬勒的《第九號》亦然，它與《大地之歌》具有創作狀態上的延續性，特別是《大地之歌》當中用來作為結束的第六首〈送別〉（’Der Abschied’），其離別的愁緒，成為了瀰漫於《第九號》整體的情緒基調。
音樂學者貝克（P. Bekker, 1882-1937）為馬勒的《第九號》取了一個標題－「死亡對我所敘說的」註1事實上，馬勒就曾在第一樂章發展部慨嘆道：「噢，我逝去的往日青春！我浪擲掉的愛情！」另外，他在這個樂章的最後，也寫下「再見了」（”Lebewohl”）的文字，並且，終樂章的末尾，引用了《悼亡兒之歌》當中第四首的旋律，就整部交響曲而言，別具象徵意義，最後，也像《第四號交響曲》的終樂章一樣，以「如死亡般地」逐漸消失的方式作為結束，由此可見，他寫《第九號》時，心中籠罩著的死亡陰影，同樣縈繞在整首作品裡展露無遺。
誠然，以當時大環境的文化氛圍，對於死亡議題的關注，反映了所謂「世紀末」的時代趨勢。馬勒的音樂帶有強烈的「世紀末」的風格，表現出一種焦躁、不安、恐懼與壓迫，灌注到《第九號》這裡，體現的是環繞著死亡命題的種種叩問，以及伴隨著所有與它有關的悲傷、無奈，甚至是扭曲還有諷刺，反映在四個樂章，使得各樂章各擁不同的樣貌，甚至在形式布局上，也顯得異於傳統：一般的交響曲第一樂章都是快板，然而這首交響曲的一開始卻是個行板的慢速度樂章，加上它的終樂章以慢板來寫（在終樂章採取慢板的這一點上，《第九號》並非首例，前例最早可溯及海頓的第45號交響曲《告別》﹝1772﹞，馬勒自己的《第二號》還有《第三號》交響曲亦皆如此安排），形成首尾兩個慢速樂章中間夾著兩個較快速樂章的布局（有些學者認為，這方面，馬勒《第九號》可能受到柴可夫斯基《第六號》的影響）。依照馬勒向來將慢板作為「較高的存在」的交響曲創作理念，這樣的安排，使得《第九號》的主要內涵表現，重點放在第一和第四樂章、尤其是開頭的第一樂章之上。這個慢速度第一樂章的份量及其帶有死亡與送別的雙重意念，顯示出《第九號》對馬勒而言意義非比尋常。
馬勒經常讓他的交響曲首尾樂章開始和結束在不同的調上，以符合他對不同調性內涵的不同感受，並藉由這種「漸進的調性」（progressive tonality）的手段，來強調整部交響曲當中情緒的進展過程。像是《第九號》，第一樂章Ｄ大調、經過Ｃ大調、ａ小調的兩個中間樂章之後，終樂章卻未如預期回到開頭樂章明亮的Ｄ大調，反倒降了一個半音來到較暗的降Ｄ大調，利用了調性上的內在聯繫，強化以一種消極的、告別的氣氛終結全曲。
「馬勒浪漫的－退隱的人生觀，高度理想的要求，表現在音樂上，有著心理學式多層次的結構和充滿色彩的管弦樂法。」註2他向來精湛的配器，例如樂器組合的處理（第一、第四樂章裡室內樂風格的段落）、從最纖細到轟然巨響的管弦樂效果（第二樂章）、加入罕用樂器（如倍低音管、低音豎笛、豎琴、三角鐵、銅鑼、低音管鐘等）的畫龍點睛，在《第九號》當中，比比皆是，決非僅止於製造新奇的聲響效果而已。層次的豐富性不只在於與情感變化相應的樂曲規模、樂器色彩，還加上對位法的巧妙使用（第三樂章）、對調性和聲的挑戰（第一樂章尾聲前的新穎和聲、第二樂章Ａ段核心後的突兀轉調、第三樂章第二個賦格前的全音階旋律），「他的晚期作品，特別是《第九號》交響曲…，預示了二十世紀交響曲的語言和方法。」註3並且，可以說，在寫每一部交響曲時都不斷重新思考這種音樂類型含義的馬勒，已然將交響曲的所有可能發揮到極限。（文/殷于涵）
註1. P. Bekker, Gustav Mahlers Sinfonien (Berlin: Schuster & Loeffler, 1921 ), 339.
註2. dTV-Atlas Musik U. Michels, Bd. 2, Musikgeschichte vom Barock bis zur Gegenwart (München: Deutscher Taschenbuch Verlag, 1997), 511.
註3. M. E. Bonds, A Brief History of Music in Western Culture (NY: Prentice Hall, 2004), 345.