Disc 1 55'29"
第一樂章：行板. 快板,但不過份快 Andante .Allegro ma non troppo
Disc 2 1: 30'23"
第二樂章：稍快的行板 Andante con moto
第三樂章：詼諧曲.活潑的快板 Scherzo. Allegro vivace
第四樂章：活潑的快板 Allegro vivace
樂曲介紹
C大調交響曲，是舒曼（Robert Schumann）於1838年，也就是舒伯特（ Franz Schubert）逝世十年後，前往憑弔舒伯特墓地並順道拜訪其兄斐迪南（Ferdinand Schubert）時所得到的意外收穫；斐迪南得知舒曼意欲登門訪問，便將弟弟生前未出版的手稿稍做整理，而舒曼就在堆積如山的樂譜中，驚喜地發現了C大調交響曲，仔細瀏覽、接收舒伯特樂思的他，訝異於此曲的宏大雄偉，便建議斐迪南將此曲交給孟德爾頌（Felix Mendelssohn）進行首演，隔年該曲整理完畢後，孟德爾頌依約在同年3月21日指揮萊比錫布商大廈管弦樂團首演，反應熱烈，如同舒曼曾預言：「此曲一旦演出後，其偉大之處將會不辯自明，且會一再演出並為大眾欣然接受，直到受到舉世的推崇。」舒伯特淹沒十年的遺作，終於有了面世的機會。
如同許多超越時代的樂曲般，首演成功並不代表這首曲子會持續受到當代人們的欣賞與歡迎，這首因為演奏技巧過於困難，演奏時間過於冗長的曲子，還曾一度遭到倫敦愛樂及巴黎交響曲團拒演，由此即可看出此曲的艱深，及對指揮、團員詮釋的考驗。
之所以偉大的理由
素有「歌曲之王」美名的舒伯特，是位多產的作曲家，作品總數達千首之多，而其中有一半以上的創作皆是藝術歌曲，他將詩詞字音與旋律高低、速度快慢完美結合，堪稱將德文藝術歌曲的美感提高到另外一個層次，而曲子中的優美及平易近人，更是廣受世人喜愛的原因，這種直覺式的、天賦般的才能，同時是舒伯特的優點也是缺點，因為缺乏正規的作曲訓練，遇到結構龐大的曲子時，作曲技法便相形見絀，但好在旋律的流暢性與和聲的貼合性，彌補了對位上的缺憾與不足，營造出另一種的聽覺效果，而或許也是因為這樣的特質，使得同時代人無法理解C大調交響曲的偉大之處，而只覺得晦澀難懂吧。
寫作一部長大完整的作品，是身為作曲家必經的挑戰，就算是擅長藝術歌曲的舒伯特也有這樣的野心，他曾在逝世前幾個月對朋友說：「以後我再也不寫歌曲了，我要將全副心思擺放在寫作交響曲和歌劇上。」而歷時3年修改的C大調交響曲完成於1828年，正好是舒伯特潛心鑽研交響曲的時期，這部長大的，舒曼曾經讚嘆為「通往天國般長大的交響曲」，因此被後人冠上了「偉大」之名。
不受束縛的翻騰樂念促成新風格發聲
《偉大》交響曲的風格，一如舒伯特所有的藝術歌曲般，注重歌唱性，強調旋律與伴奏的配合，這樣的搭配在藝術歌曲上是人聲與鍵盤的組合，換成交響曲時，便是各種不同樂器的音色變換，有時我們可以聽到整個弦樂部門為管樂部門或某些管樂伴奏，而其相互連接時卻不顯突兀，便是舒伯特個人特質的顯現，其銅管運用也超出了時代的規範，將小號與長號視為同一組樂器，並使其擔負重任而非只是補強的角色，這些創新皆能在《偉大》中窺之一二。
《偉大》交響曲的形式雖然還是採用傳統的四樂章，內容上卻是靠近大膽的浪漫主義，光從速度的標示「行板―從容的快板」、「流暢的行板」、「詼諧曲」、「最急板」，就可以感受到曲中漸趨光輝燦爛的歷程；第一樂章開頭最重要的八個小節，乍看之下仍處於規律的古典旋律範疇，然其綿長的、不容均衡切割的歌唱性，則是極富浪漫色彩的展現。就像前述，舒伯特用自身的特色截長補短，創造出來的是一則跳脫既有規則的，顛覆音樂歷史的不朽神話：《偉大》。（文/楊為茜）