DISC 1 2hr 29m 39s
01片頭
02 關於
03前言
04 No.01 Chor: Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen (ChorusⅠ/Ⅱ)
錫安：來吧，女兒們，幫我一起來哀悼......
mit Choral: O Lamm Gottes (Knabenchor)
啊，神的聖潔羔羊(聖詠)
05 No.02 Rezitativ (Evangelist,Jesus): Da Jesus diese Rede vollendet hatte
(ChorusⅠ)
當耶穌說完了這一切的話
06 No.03 Choral: Hcrzliebster Jesu, was hast du verbrochen (ChorusⅠ/Ⅱ)
親愛的耶穌，你有什麼罪過
07 No.04 Rezitativ (Evangelist): Da versammlcten sich die Hohenpriester (ChorusⅠ)
那時，祭司長和民間的長老
No.05 Chor: Ja nicht auf das Fest (ChorusⅠ/Ⅱ)
當節的日子不可以，恐怕民間生亂
08 No.06 Rezitativ (Evangelist): Da nun Jesus war zu Bethanien (ChorusⅠ)
耶穌在伯大尼長麻瘋的西門家裏
No.07 Chor: Wozu dienet dieser Unrat? (ChorusⅠ)
為何這樣的浪費呢？
09 No.08 Rezitativ (Evangelist,Jesus) : Da das Jesus merkete (ChorusⅠ)
耶穌看出他們的意思
10 No.09 Rezitativ (Alt) : Du lieber Heiland du (ChorusⅠ)
你啊，親愛的救贖主
11 No.10 Arie (Alt): Buß und Reu (ChorusⅠ)
懺悔與愧疚
12 No.11 Rezitativ (Evangelist,Judas): Da ging hin der Zwölfen einer (ChorusⅠ)
後來，十二門徒當中
13片尾
DISC 2 2hr 54m 51s
01片頭
02 No.12 Arie (Sopran): Blute nur, du liebes Herz (ChorusⅡ)
就流血吧，親愛的心
03 No.13 Rezitativ (Evangelist): Aber am ersten Tage der süßen Brot (ChorusⅠ)
除酵節的第一天
No.14 Chor: Wo willst du, daß wir dir bereiten (ChorusⅠ)
要我們在哪裡給你預備？
04 No.15 Rezitativ (Evangelist,Jesus,Chor): Er sprach:Gehet hin (ChorusⅠ)
耶穌說，你們進城去
05 No.16 Choral: Ich bin's, ich sollte büßen (ChorusⅠ/Ⅱ)
如果是我，我應當懺悔
06 No.17 Rezitativ (Evangelist,Jesus,Judas): Er antwortete und sprach (ChorusⅠ)
他回答說
07 No.18 Rezitativ (Sopran): Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt (ChorusⅠ)
縱然我的心長游淚河
08 No.19 Arie (Sopran): Ich will dir mein Herze schenken (ChorusⅠ)
我願把心交給你
09 No.20 Rezitativ (Evangelist,Jesus): Und da sie den Lobgesang gesprochen hatten (ChorusⅠ)
他們唱了詩
10 No.21 Choral: Erkenne mich, mein Hüter (ChorusⅠ/Ⅱ)
認清我，我的守護者
11 No.22 Rezitativ (Evangelist,Petrus,Jesus): Petrus aber antwortete (ChorusⅠ)
彼得回答
12 No.23 Choral: Ich will hier bei dir stehen (ChorusⅠ/Ⅱ)
我願站在你的身邊
13 No.24 Rezitativ (Evangelist,Jesus): Da kam Jesus mit ihnen zu einem Hofe (ChorusⅠ)
耶穌同門徒來到一個地方
14 No.25 Rezitativ (Tenor): O Schmerz (ChorusⅠ)
哦，痛苦！
mit Choral: Was ist die Ursach (ChorusⅡ)
為什麼如此悲傷？
15 片尾
樂曲介紹
在教會禮拜儀式中，為聖經裡有關耶穌受難被釘死在十字架上的內容譜上音樂，在復活節前一週（稱為「神聖週」）演出者，稱為「受難曲」。受難曲和神劇大同小異，都是在教堂中以帶有戲劇特色的音樂詮釋宗教主題的故事，有演唱但沒有實際舞台表演（與歌劇不同）。兩者之間最大差別則是，神劇的題材較廣泛，舉凡聖誕節、復活節或聖經上提及的道德故事皆可，受難曲的題材單一，只講述耶穌受難的故事。
耶穌受難的過程，記載於聖經的約翰、馬太、馬可、路加這四部福音書。受難曲被冠上的標題就取決於所採用的福音書出處。受難曲的形成，最早在四世紀，起初是用特殊聲調吟誦拉丁文福音書裡的受難故事；經過長時間的發展，到了十二世紀，音樂在其中漸形重要且越來越精緻化；文藝復興時期，除單音風格以外亦納入了複音風格，於儀式進行中有明確的角色分配：敘事者（即Evangelist, 傳福音者）、耶穌、次要角色（如彼得、猶大、彼拉多等）和群眾。傳至德國，路德教派的宗教改革者，為使教義更普及易懂，將原本的拉丁文歌詞改譯為德語。德語受難曲的進展，以巴洛克早期作曲家許茨（H. Schütz, 1585-1672）的作品最具代表性，其中，傳福音者與其他個別角色所唱的是無伴奏的單音風格旋律，群眾則由四聲部合唱團擔任，弦樂器伴奏之。許茨的受難曲歌詞皆出自福音書，基本上仍忠實依照傳統做法，不過，另一些作曲家所寫的受難曲，則是將某些段落的歌詞，用時人所創作意義相同的自由韻文取而代之，後者這類受難曲被泛稱為「神劇式受難曲」。
在不同時期的巴赫，因應職責要求，而有不同類型的創作。他只在萊比錫時期寫過受難曲。他現存的兩部受難曲－《約翰受難曲》（Johannes-Passion, BWV 245, 1723）和《馬太受難曲》（BWV 244, 1729），是在萊比錫時期擔任聖托馬斯教堂樂隊長職位時的創作。萊比錫，與十八世紀德語區的其他城市相較，在宗教方面作風顯得相對保守，因而獨樹一格保有著高度發展的路德教派儀式與音樂傳統。當地教會當局格外「拘泥」於儀式常規的要求，在職務上帶給巴赫諸多限制，卻也「為他之所以能創作出成熟的聲樂作品，提供最直接的背景脈絡」。註1
以歷史背景的角度來審視巴赫的受難曲，可以發現，他承襲了前輩所寫的「神劇式受難曲」，有樂器伴奏、以福音書內容為核心歌詞外加自由韻文及聖詠；其次，傳福音者使用男高音、耶穌使用男低音、其他角色則依適合表現的音域選用獨唱者，這些也都是延續傳統的模式。值得注意的特點在於，巴赫在受難曲裡使用兩個合唱群（稱為「分離合唱」, “cori spezzati”），運用對話或對比的可能性，從而獲得較大的戲劇張力，這是他在萊比錫時期許多宗教音樂作品的共同特色；此外，他入境隨俗，在受難曲的不同處屢次用上某一首聖詠旋律，則是沿襲萊比錫當地受難曲創作上的特有慣例（如《馬太受難曲》裡〈滿佈血與傷的聖首〉這首聖詠旋律在全曲總共出現五次之多）。
巴赫的受難曲，將基督受難的情節透過四個環環相扣的層次來展開：一、敘事的（戲劇的）－宣敘調，由傳福音者、耶穌、其他次要角色或小型群眾合唱來表現，敘述福音書所記載的事件。二、抒情的－以詠嘆調引進抒情或冥想的元素（常有一段富於表情的、帶伴奏的宣敘調甚或詠敘調作為前導），表達對於福音書內容的一種高度個人化的、虔敬的回應。三、虔誠的－適時穿插聖詠，同時兼具個人主觀與群眾共有的雙重表達層次（聖詠的選擇與置放，很大程度是受既有成規的設定）。四、紀念的－使用大型合唱，特別是整部作品開頭和結束兩端的兩首大型合唱（意即第1曲和終曲），開頭的合唱規模宏大儼如聖詠幻想曲，結尾則依照慣例以安葬和告別的合唱結束全曲。在這四個不同層次上，透過參與其中的各個不同角色串連，讓「過去」和「現在」兩個不同時間標度，藉由音樂的表述而產生時空交錯的互動，其中，「過去」指聖經上記載的歷史事件，「現在」則是演唱當下的評論與祈禱；註2以歌詞出處來畫分，「過去」是福音書裡既有的文本，「現在」則是時人所作的自由韻文，前者構成第一層次，後者屬於添加進來的部分，構成第二至第四層次，不占劇情發展的時間。由於只唱不演的特性，受難曲當中合理設定一位傳福音者，負責描述劇情，數字低音聲部用清淡的和弦為他伴奏。他所擔綱敘述的部分，占全曲超過一半以上的篇幅。歌者彼此之間不能直接對話，必須透過這位傳福音者以宣敘調居中轉達，如此僵化的表演形式，實則更接近於受難曲的嚴肅本質。
《馬太受難曲》無疑是此一宗教音樂類型當中最偉大的代表作。全曲分為兩大部分，每部分皆以合唱開始與結束；整體是由宣敘調、詠嘆調、聖詠、二重唱、合唱與器樂間奏等共七十八首曲子組成，規模龐大，全本演出長達三小時，需數名獨唱者、兩支合唱團、兩支管弦樂隊及兩部管風琴，堪稱是在巴赫的所有作品當中演出陣容最為可觀者，亦是數一數二長大的作品。《馬太》是巴赫於1729年所寫，取材自馬太福音第廿六至廿七章，敘述耶穌基督被弟子猶大出賣、被捕、受難、被釘十字架上、安葬的過程。自由韻文的歌詞，出自一位和巴赫同時代的詩人韓利希（C. F. Henrici, 1700-64, 筆名「皮坎德」〔Picander〕）的手筆。《馬太》在完成後，曾於萊比錫的教堂演出兩次，但反應不佳，自此落入束之高閣的命運。一直到1829年，繼《馬太》問世的一百年後，孟德爾頌經恩師策爾特（C. F. Zelter, 1758-1832）的鼓勵，親自指揮復演《馬太》，造成極大轟動，連帶使得去世後被埋沒多時的巴赫，終於在十九世紀受到重視而獲得被重新評價的機會。
受難曲長大的篇幅與形式的多樣化，提供作曲家極大空間充分發揮。巴赫為《馬太》裡的宣敘調配上的伴奏大多相當樸素，旋律隨著歌詞自然韻律而起伏，不過，在強調重要字義之處，巴赫會以不諧和音、旋律大跳、突兀的音高變化來引起注意，第15、17曲（舊全集編號）唱「背叛」一詞時的突然跳進及怪異音程即是實例。巴赫在創作生涯中從未寫過歌劇，然而在《馬太》的某些片段，戲劇性（第33曲，大型合唱的群眾吶喊）和表現力（第69、70曲的女低音宣敘調暨詠嘆調、第75曲男低音抒情的詠嘆調）卻不亞於歌劇。「（《馬太》）拋卻了從歌劇而來的、認為宣敘調僅僅是進入詠嘆調的經過句的這項觀念。相反地，巴赫給與宣敘調和詠嘆調之間產生聯繫，使前者可被理解視為後者的導奏。」註3群眾合唱不僅帶來戲劇張力（如第42曲，用聲部間密集對位來表現暴民激動譴責耶穌揚言將祂釘在十字架上），並且具備結構上的重要性，最顯著者莫過於前述作為開端和結束的大型合唱－「未參與戲劇的情節發展，卻構成這部劇力萬鈞之作的中流砥柱」註4至於分布於《馬太》當中共十五次的幾首聖詠，遵循四部合唱的傳統編制，和聲方面顯得豐富又細膩，巴赫經常抓得住適當時機讓劇情暫時停格，以沉思默禱的聖詠，對耶穌的受難表達一種屬於人性的、虔敬的回應。
由於受難曲的音樂本質和主旨都是陰暗的，甚至可說是長篇的送葬音樂，因此，配器方面絕不會出現具有節慶意味的號角樂器。器樂角色吃重的段落像是第58曲的長笛、弦樂器例如古大提琴（第66曲）、獨奏小提琴（第47、51曲），皆要求獨奏者具備高度技巧方能勝任。格外引人注目的是巴赫對於雙簧管家族樂器的多樣化選用，充分掌握不同音色特性，表現不同情境裡不同角色的痛苦和悲劇感，如：沙啞尖銳的雙簧管（第26曲）；顫動鮮明的獵管（第69、70曲）；模糊柔美的柔音管（第18、19曲）。甚至，在彼拉多審問耶穌的場面中，信徒回應的宣敘調和詠嘆調裡（第57、58曲），巴赫罕見地移去數字低音聲部，僅以兩支獵管為女高音及長笛旋律（令人聯想起天使群在空中飛翔）伴奏，「低音域沒有任何樂器，…以此暗示救世主的死亡迫近，…祂不再穩立於人世間的土地上，而已往更高處接近」。註5巴赫在《馬太》裡刻意將耶穌「人格化」，讓祂有情緒，會憂傷（第17曲、第32曲）、會絕望（第71曲）。當耶穌說話時，總伴隨著象徵「光環」的弦樂群圍繞（第2曲），唯一例外是當祂被釘在十字架上時，已不再有弦樂群，只剩下管風琴冰冷的聲響為這個場景伴奏（第71曲）。
作曲家不僅藉由配器為人聲歌唱注入更多哀傷沉痛的情緒，同時還運用具有象徵意義的音型，巧妙突顯關鍵的字詞內容。例如，歌詞提及十字架（第2、8、54、59曲）、「香膏」、「眼淚」（第9、10曲），或暗示著嘆息（第10、15曲）、啜泣（第35、47曲），都有相對應的音型襯托描繪，宛如將聽覺加以具象化。「巴赫的創作風格，某方面是根植於巴洛克的象徵藝術，意即，人聲傳達警世雋語，樂器呈現畫面描繪。」註6精彩段落之一，不得不提及女聲二重唱暨大合唱道出耶穌被捕一事（第33曲），剛開始的導奏表現耶穌被捕時的蹣跚步履，充斥於全曲的前半段，其間還不時冒著嘆息，到了後半段的甚快板，管弦樂全數加入，描寫雷電交加的激烈場景歷歷如目，中間還出其不意安排一小節全休止，營造出憤怒的情緒（人聲）和極佳的畫面感（器樂）。
《馬太受難曲》當中曲目表達的多樣化，幾乎涵蓋了巴洛克時期聲樂作品的紛呈面貌，彷彿陳列一部鴻篇巨製的百科全書。以創作年代而論，儘管《馬太》決非巴赫的晚期作品，卻具有總結（或說是「終結」亦不為過）十幾個世紀以來受難曲傳統的時代意義，然而其中也不乏潛在的前瞻性，因為它的「劇本展示了創作之初就已先擬定計畫並設想好結構框架。…音樂本身的走向永遠在（作曲家）運籌帷幄的控制之中。…巴赫在此向古典主義邁進了一大步」。註7從《馬太》這裡可以觀微知著，它以它自身，為曾經被認定是守舊又過時的作曲家徹底平反。（文/殷于涵）
註1. R. A. Leaver, “The mature vocal works and their theological and liturgical context,” in The Cambridge Companion to Bach, ed. J. Butt (NY: Cambridge University Press, 2004), 86.
註2. 詳見M. Boyd, Bach (NY: Oxford University Press, 2000), 155-9.
註3. M. Geck, Johann Sebastian Bach: Life and Work, trans. J. Hargraves (FL: Harcourt Inc., 2006), 410.
註4. Karl Geiringer, Johann Sebastian Bach: The Culmination of an Era (New York: Oxford University Press, 1966), 198.
註5. 同註3, 411-12.
註6. 同註3, 409.
註7. 同註3, 402, 413.