

Disc 1 1:08' 19"
No1 Promenade 步行
No2 I. The Gnome 侏儒
No3 Promenade 步行
No4 II. The Old Castle 古堡
No5 Promenade 步行
No6 III . Tuileries 御花園
No7 IV . Bydlo 牛車
Disc 2 1:09' 51"
No8 Promenade 步行
No9 V. Ballet of the Unhatched Chicks 小雞之舞
No10 VI . Samuel Goldenberg and Schmuyle 薩姆耶與序木易
No12 VII . The Market Place at Limoges 黎木許市場
No11 Promenade 步行
No13 VIII. The Catacombs 墓穴
No14 Cum mortuis in lingua mortua 以死之語與死者對話
No15 IX . The Hut on Fowl’s Legs 女巫小屋
No16 X . The Great Gate of Kiev 基輔大門
此曲由穆索斯基於一八七四年創作,靈感來自於同年他與朋友為過世畫家好友哈特曼(Victor Hartmann)所合辦的紀念畫展。直到穆索斯基一八八一年去逝之前,從沒有鋼琴家公開發表並演奏這部作品。好在這部精彩的作品並沒有隨著作曲家的辭世而銷聲匿跡,一九二二年法國作曲家拉威爾(Maurice Ravel)應波士頓交響樂團指揮庫塞維茲基(Serge Koussevitzky)所託,將全曲改為管弦樂曲配器形式,因而廣受好評流傳,也讓鋼琴原曲重見天日。
穆索斯基的《展覽會之畫》是一首鋼琴組曲,分別由十段風格迥異多變的音樂代表哈特曼紀念畫展中十幅畫,再以一段著名的「步行」主題穿插其中。每幅畫都有一個主題,因此各段音樂也都有一個標題,而「步行」主題就像是一名看畫的人,漫遊在諸多畫作之間。從音樂的角度來看,這個「步行」主題也像是迴旋曲中屢屢出現的「A段」,成為貫穿全曲的重要關鍵。此外,「步行」主題也像是各個相異樂段間的過渡橋段,若前後樂段的風格強烈且互不相容時,這個主題就能充分發揮緩衝與銜接的角色,讓樂曲的進行更為自然生動。
此曲就開始於這個「步行」主題,其速度就如踏步一般穩重緩慢,帶有一點俄羅斯風格的進行曲味道,節拍強烈清晰,就像看畫人踏著雙腳前進一樣。仔細分析這個聽似工整的主題,其實是由兩個短樂句組成,前句為音量較輕的五拍,後句則為聲部較厚重的六拍,因此也有一問一答的唱和之感,接著音域在慢慢變化中,旋律也跟著推移發展,漸漸進入第一幅畫的主題中。
西洋音樂歷史上由畫作激發靈感的作品不計其數,但聆賞時千萬別落入畫作標題的窠臼當中,因為音樂與繪畫各是時間與空間的藝術,本不應拿來相提並論,何況作曲家以畫作為名創作音樂也只是一個創意的發想,不是為了要真實還原畫中描繪的實景,而是要以音樂賦予聽者超越畫作外的想像。而從《展覽會之畫》中我們也再度發現,安靜無聲的畫作原來可以透過音樂而如此生動地再現,跳脫原來拘泥的標題,我們可以乘著穆索斯基繽紛多彩的音符,徜徉在無垠寬廣的異想世界,這就是音樂藝術最令人著迷又難以抗拒的魅力所在。(文/孫正欣)