Disc 1 48’27”
威爾第：《納布科》/ Verdi:《Nabucco》
劇情簡介 / Synopsis
序曲 / Overture
思想啊，插上金翅飛翔
Va,pensiero,sull'ali dorate
Disc 2 1:03’42”
威爾第：《馬克白》/ Verdi:《Macbeth》
劇情簡介 / Synopsis
序曲/Overture
威爾第：《命運之力》/ Verdi:《La Forza del Destino》
劇情簡介 / Synopsis
序曲 / Overture
就讓尖刻和粗暴的言語 / Le minaccie, i fieri accenti
樂曲介紹
歌劇序曲的演進簡述
歌劇序曲，顧名思義，是為歌劇在全劇正式開演前所設計的一段由管弦樂團演奏的開場音樂。在現代一般歌劇院的常備劇目裡，大部分歌劇在開始演出前多會以序曲作為簡短的開場或引導，管弦樂團在樂隊池內演奏序曲的時候，通常都還沒有舞台上的活動，所以序曲的一項重要任務也就是在開演前為整部歌劇的氣氛作醞釀或者對劇情作暗示，作曲家往往將後面歌劇裡的重要片段或主題旋律引用到序曲裡，所以序曲與歌劇的關係不只是醞釀也具有提示的作用。有些歌劇序曲本身結構完整，所以後來也常被獨立出來，當做器樂曲的一種，視為單樂章的、類似於交響詩的音樂來欣賞。
歌劇的整體發展是由簡到繁，架構方面也是一樣一樣添加進來而逐漸完備。最早的歌劇在一五七○年代於佛羅倫斯誕生時，剛開始只是由幾位詩人、哲學家和音樂家的聚會，他們遙想模仿古希臘的音樂，所以很自然地從古希臘悲劇當中取材，依照他們的想像，（一反當時的複音風格）寫出一些單音的小曲子，並且把這些小歌曲串連起來講述某個故事，成為日後歌劇的雛型。當時還沒有序曲的存在。
十七世紀，歌劇漸漸在義大利各大城市流行起來，歌劇序曲與此同時隨著歌劇的普及應運而生。一般認為最早的序曲是1607年蒙特威爾第（C. Monteverdi, 1567-1643）的歌劇《奧菲歐》（Orfeo）開頭一小段旋風式的〈觸技曲〉。在歌劇開演前安排這一段短小的、帶有號曲（fanfare）風格的器樂曲，目的是為了提醒觀眾停止談話安靜下來、並給予遲到者趁此時機盡速入座，另一個作用則是在序曲的樂聲中讓身為主人的貴族風光出場。這種歌劇序曲風格華麗熱鬧，但其音樂本身跟歌劇內容並無關聯。
早期的歌劇序曲雖然功能明確，卻僅僅是一小段器樂曲而已，並沒有固定格式。到了十七世紀後期，歌劇的這段開場音樂，樣式逐漸定型。序曲在一部歌劇裡的地位與形式的確立，要歸功於亞力山大．史卡拉第（A. Scarlatti, 1660-1725）。在他手裡，歌劇的各項要件幾乎都完備了，也是從他開始，歌劇前面一定都會有序曲，他也建立起義大利歌劇序曲快－慢－快三段體的傳統，與盧利（J-B. Lully, 1632-87）所建立的法國歌劇序曲慢－快－慢三段體的形式，分庭抗禮。
第一位有意識的讓序曲及隨後的歌劇音樂在主題上產生關聯、亦即使序曲成為歌劇的有機部分的作曲家是葛路克（C. W. von Gluck, 1714-87）。他在十八世紀後半葉進行的歌劇改革裡，具體提出序曲的作曲方針，他認為，「歌劇序曲應該使觀眾預知到接下來要表現的內容，並且暗示其主題」，自此之後，歌劇序曲不再只作為開場前安定觀眾、吸引注意的功能而已，而兼具了為後面整部歌劇情節定調、預告整部歌劇主題的責任，成為今日我們所認知的意義上的歌劇序曲。
自葛路克以降，十八、十九世紀的歌劇序曲，通常都與歌劇本身的內容具有密切關聯。一般而言，從莫札特、貝多芬、韋伯（C. M. von Weber, 1786-1826），到羅西尼（G. Rossini, 1792-1868）、比才（G. Bizet, 1838-75）、一直到威爾第的歌劇甚至於華格納（R. Wagner, 1813-83）的樂劇，大多數作曲家採取的作法，就是將歌劇音樂的重要片段摘錄出來，濃縮放在序曲裡。序曲發揮的作用，或者預示接在後面的歌劇屬性究竟是喜劇或悲劇，或者作為劇情內容提要、提前披露重要主題動機、提示劇中主角人物的形象等等，可以說就如同一部歌劇的縮影。在威爾第之後，序曲的篇幅有越來越簡短的傾向，到了十九世紀末接近二十世紀，歌劇往往一開演就已揭幕，所謂序曲已不成其為「曲」，甚至僅用幾個和弦來加以取代，浦契尼（G. Puccini, 1858-1924）的歌劇即是如此。進入二十世紀，歌劇裡已經少有完整獨立的序曲，歌劇序曲發展至今，或許可說是功成身退。（文/殷于涵）