Disc 1 1: 13’20”
第一樂章：不太快的快板
Ⅰ. Allegro non troppo
Disc 2 1: 02’52”
第二樂章：慢板
Ⅱ. Adagio
第三樂章：戲謔的快板，但不過份輕快
Ⅲ. Allegro giocoso, ma non troppo vivace
樂曲介紹
《Ｄ大調小提琴協奏曲》（op. 77, 1878）是布拉姆斯在協奏曲類型的第二首作品。雖然距離先前的《ｄ小調第一號鋼琴協奏曲》（op. 15, 1858）兩者之間相隔達二十年之久，但是從他創作這首協奏曲的前後幾年所陸續完成幾部大型作品來看，此際業已邁入中年的作曲家，在各類管弦樂體裁方面，展現出旺盛的創作力與十足的把握。以其協奏曲為例，《ｄ小調第一號》當年所招致的「太過交響化」的評價（在當時算是偏負面的），於小提琴協奏曲這裡已不復見；交響曲思維仍在，只不過，由此所導致前者的明顯斧鑿痕跡，在後者這裡已消弭無形，反而讓後者具有交響曲的嚴謹與宏大規模，在講求空泛炫技的、「過度帕格尼尼化」的時興潮流之下，顯得格外與眾不同。
儘管如此，《Ｄ大調小提琴協奏曲》卻未曾忽略對獨奏者必要的技術要求，獨奏聲部反而由於tutti聲部的交響性（第一樂章tutti呈示部即可見一斑）與樂曲結構的巨大而更顯厚重、困難，對獨奏者而言相當吃力不討好。例如，小提琴經常以和弦式的風格來表現（solo呈示部第二主題群、結束句），還有雙弦（第一樂章尾聲）和往往在音域上冷不防的大跳（第一樂章發展部、第三樂章Ｂ段），以及整體上對各樂章不同表達的要求（第一、二、三樂章分別要切換極富表現力→抒情→遊戲般的情緒），無論外在內在皆考驗著獨奏者的基本技巧和音樂性。可以說，《Ｄ大調》超越了直截了當的狹隘炫技，讓小提琴協奏曲達到了史無前例的交響風格。
就像一般的協奏曲一樣，這首曲子由快－慢－快三個樂章組成。不過，它的第一樂章異常龐大，甚至其後兩個樂章加起來都沒有它的長度。相較於當時大多數協奏曲省略tutti呈示部的設計，在這麼長大的一個樂章裡，卻是和作曲家早年的《第一號鋼琴協奏曲》同樣地遵循古典時期的傳統，採取莫札特結合了Ritornello形式註和奏鳴曲式的做法，在那個時代裡算是獨樹一幟。形式，對於浪漫時期主流美學觀點而言，是亟欲破除的桎梏，然而在布拉姆斯這裡，回歸傳統的Ritornello形式，將小提琴難度升高的同時卻不貶抑樂團地位的前提下，使得兩股不對等的力量之間獲得良好平衡。
從管弦樂法的角度觀之，《Ｄ大調》為布拉姆斯的管弦樂作品裡最醇厚者，特別是管樂群的表現，例如第二樂章裡，不僅完全只使用木管群加上弦樂群，並且讓雙簧管獨奏擔任開啟整個樂章的要角。節奏方面，除了捬拾即是作曲家典型的的附點節奏與切分音使用之外，第一樂章tutti呈示部第一主題群後半的大跳，藉由重音移位營造出逐漸緊湊的感覺；第三樂章尾聲，則是交替著六八拍和二四拍的進行曲風格。卡農（canon）的應用，出現在：第一樂章呈示部（及再現部同一處），當獨奏者忙於拉奏炫技式的第二主題群時，樂團的低音弦樂與第一、二小提琴之間；作為裝飾奏前導的第一主題群前句，則是將樂團分為高、低音兩群做著卡農。各樂章結尾的處理，亦各具特色：第一樂章，以巨大對稱句開始，獨奏小提琴激昂的高音域雙弦結束；第二樂章，即使中間段落歷經大範圍的轉調與對比，但開啟並結束整個樂章的同樣都是低音管及法國號，始終如一；第三樂章，以遊戲似的小提琴領唱開始，屬於再平常不過的橋段，然而最特別的是終止式裡，猶如用盡最後力氣拖行著僅剩的幾步，然而正是這疲倦不堪的表情，讓最後三個全體奏強力和弦的燦爛結束增添不凡，亦是演奏者詮釋功力高下立判的關鍵所在。
指揮家畢羅（Hans von Bülow, 1830-94）曾說，布魯赫「為」小提琴寫協奏曲，而布拉姆斯則寫了一首跟小提琴「作對」的協奏曲。他的洞察，為這部作品在音樂史上做了最適切的定位。
註：是在歌劇詠歎調發展出的傳統，一方面可以突顯獨唱者，一方面又藉著樂隊主題每次再現，給與整曲的統一，是很好的辦法。這樣的形式被拿來用於獨奏協奏曲（solo concerto），通常是在第一樂章，tutti每次再現一樣的主題，和solo（每次出現不一樣的旋律）交替，意即，solo和tutti各有各的主題，只是tutti的每次相同，solo的每次不同。（文／殷于涵）