Disc 1 1：19’59”
NO.1 普羅米修斯的創造物，作品 43 Die Geschöpfe des Prometheus, Op. 43
NO.2 蕾奧諾拉 Ⅲ，作品72ａ Leonore Ⅲ, Op.72a
Disc 2 1：13’39”
NO.3 柯里奧蘭，作品62 Coriolan, Op. 62
NO.4 艾格蒙，作品84 Egmont, Op. 84
樂曲介紹
序曲，原是專為戲劇音樂而設計的管弦樂曲，功能在於暗示劇情梗概，並作為演出時的開場樂，基本上它是附屬於戲劇作品的器樂曲，並非當成在音樂會上演出的獨立作品。然而經過數百年後，有些戲劇作品本身已很少在舞台上表演，它的序曲反倒成為音樂會的常見曲目，貝多芬所寫的幾部序曲作品就屬此類。這些序曲作品有：芭蕾舞劇《普羅米修斯創造物》、歌劇《費黛里奧》（Fidelio）的第三號《蕾奧諾拉序曲》以及根據悲劇《科里奧蘭》和《艾格蒙》而作的序曲。它們皆是建立在奏鳴曲式的結構上，在貝多芬手裡，採用這樣具有戲劇性本質的形式，更能體現箇中矛盾衝突。在管弦樂編制上，貝多芬的序曲大多使用古典時期的二管編制，不過第三號《蕾奧諾拉序曲》則增加一對法國號和三支長號。無論是神話裡的普羅米修斯，或者像科里奧蘭、艾格蒙這兩位歷史人物，甚至虛構的蕾奧諾拉，他們的事蹟與作為，在在表現了貝多芬心目中崇仰的英雄主義，他的序曲就是透過這些貼近他心靈的題材，體現「穿越黑暗，迎向光明」的理念。
貝多芬：《普羅米修斯的創造物》序曲，作品四十三
Ludwig van Beethoven –Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43, 1800/01
慢板－很燦爛的快板 (Adagio-Allegro molto con brio)
1800年，在《第一號交響曲》首演成功之後，貝多芬接受委託，為當時著名的編舞家維加諾（Salvatore Viganò, 1769-1821）所籌畫的這齣芭蕾舞劇新作譜寫配樂，隔年即在維也納哈布斯堡王朝宮廷的城堡劇院（Burgtheater）舉行首演。序曲以具有崇高象徵及代表宇宙萬物的Ｃ大調寫成，形式上採用省略了發展部的奏鳴曲式，依循葛路克（C. W. von Gluck, 1714-87）的模式，在快板（描繪被引領至喜悅之境的人類）之前有一段慢板導奏（可視為是普羅米修斯的凜然面貌）。力度的多樣變化，從僅僅十六小節的導奏當中即可見一斑。呈示部第二主題群由弦樂群和木管群所演奏之第二次暗示性的反覆，讓人一時之間有聽到莫札特音樂的短暫錯覺。這首序曲在本質上比較接近莫札特的歌劇序曲風格。
貝多芬：第三號《蕾奧諾拉序曲》，作品七十二ａ
Ludwig van Beethoven –Leonore Overture no. 3, op.72a, 1806
慢板─快板─急板 ( Adagio - Allegro – Presto)
自1803年開始著手《費黛里奧》的創作一直到他過世為止的廿四年之間，貝多芬持續不斷地為這部歌劇耗費心力。在整個修改過程中，他寫下四首不同的序曲，而由於數易其稿的緣故，序曲與歌劇之名已不統一。序曲當中以1806年演出時所使用的第三號成就最高，是有史以來建立在奏鳴曲風格基礎上最宏大的單樂章管弦樂作品，華格納曾形容它本身就是一齣完整的戲劇。呈示部第一主題群透過將組成樂句的樂節一次次「減半」的結果，亦即從兩次四小節、兩次二小節、十六次一小節、最後是一長串同音反覆，這樣的方式，藉由壓縮造成張力，伴隨力度增強、音域拉高與樂器數量增加，讓音樂每次越來越重，終於如同爆炸開了一般地繁弦急管，貝多芬在此展示了精湛的動機發展。急板的尾聲以他常用的 「衝向終點」方式，達到最後的大勝利。
貝多芬：《柯里奧蘭序曲》，作品六十二
Ludwig van Beethoven – Coriolan overture, op. 62, 1807
燦爛的快板 ( Allegro con brio)
柯里奧蘭是西元前五世紀的羅馬英雄，他的悲劇故事，曾被莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）寫成《英雄叛國記》（Coriolanus, 1607-08）。不過貝多芬的這部管弦樂序曲，是在讀過奧地利作家柯林（H. von Collin, 1771-1811）根據同一題材所作的另一劇本之後譜寫而成。調性上，貝多芬選擇了他經常用來表現狂熱及頑抗不屈的ｃ小調作為主調。節奏的巧妙運用，特別在呈示部第一主題群，藉由頻繁的單小節休止以暫時的靜默來發揮懸而未決的戲劇效果，結束句最後的切分音營造出咄咄逼人的壓迫感，以及發展部持續地拍打著的節奏造成的一股動力，加上力度方面隨處可見之突強（sf）和強弱對比，造就了這部作品所蘊含力量的來源。音樂最後以撥弦（且力度為pp）結束全曲，象徵著故事中主角為成就大局犧牲小我的悲劇結局，在通常以燦爛的快速段落作結的序曲而言、甚至在貝多芬的管弦樂作品當中，這樣的「弱」處理，算是相當罕見的例子。
貝多芬：《艾格蒙序曲》，作品八十四
Ludwig van Beethoven – Egmont Overture, op. 84, 1810
持續的快速但勿太急－快板－燦爛的快板
(Sostenuto, ma non troppo – Allegro – Allegro con brio)
歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）歷經十二年的時間，將荷蘭貴族艾格蒙為反抗西班牙而在1567年被處死的情節寫成了五幕悲劇（1787）。1809年，貝多芬受城堡劇院委託，為歌德的這部歷史戲劇譜寫配樂。全曲可分為三部分，分別表現了壓迫、抗爭和勝利。在導奏及呈示部第二主題群裡，藉由力度（強與弱）、節奏（斷奏與圓滑奏）、配器（弦樂群與木管群）和織度（和聲與線條）的對比，生動呈現西班牙統治者與艾格蒙之間的對立衝突，他並且刻意用西班牙薩拉邦德舞曲（Sarabande）節奏，寫成代表前者冷酷無情的動機。為了讓稱為「勝利交響曲」的尾聲充分表現「衝向終點」的最高潮，貝多芬在再現部銜接尾聲前的十數個小節蘊釀沉潛的氣氛，使用了ppp的力度指示，在古典時期相當罕見。這首序曲在效果上儼然是一首交響詩，氣勢方面亦不遜於《第五號交響曲》〈命運〉（”Fate”, op. 67, 1808）的第一樂章。（文／殷于涵）