Disc 1 01:19’53"
韓德爾：歡喜，選自《皇家煙火》組曲 Handel：La Réjouissance, from ”The Royal Fireworks”
拉羅：《西班牙交響曲》，第三樂章 Lalo：Symphonie Espagnole 3rd Mov.
普契尼：光榮的死去，選自歌劇《蝴蝶夫人》 Puccini：Con onor muore,from ”Madama Butterfly”
Disc 2 01:36’48''
布拉姆斯：《第五號匈牙利舞曲》 Brahms：Ungarische Tänze No.5
莫札特：中、小提琴交響協奏曲，作品364，第二樂章 Mozart：Sinfonia concertante für Violin and Viola und orchestra,K.364,2nd mov.
柴可夫斯基：《1812》序曲 Tchaikovsky：Overture 1812
樂曲介紹
韓德爾：歡喜，選自《皇家煙火》組曲
G. F. Handel: ’ La Réjouissance, from “The Royal Fireworks”
《皇家煙火》組曲是韓德爾晚年的作品，也是他的管弦樂作品中，編制最為龐大的一首。1749年，喬治二世為了慶祝英國在奧地利王位爭奪戰中獲得勝利，在倫敦綠園舉辦一場盛大的煙火晚會，該曲於4月27日的煙火晚會上首演。據說，在煙火大會前一週公開彩排時，吸引了約一萬兩千名民眾到場欣賞，還因此造成倫敦大橋交通阻塞。
《皇家煙火》組曲包含五首曲子：序曲、布雷舞曲、和平、歡喜、小步舞曲I與II。樂曲中運用三部雙簧管、兩部低音管、三部小號、三部法國號，以及弦樂團，所有聲部都安排至少三把樂器演奏，甚至還使用到三組定音鼓，首演時共由一百把樂器齊鳴，產生雄偉富麗的音響效果。〈歡喜〉為其中的第四曲，包含兩個主題，全曲活潑明亮、光芒萬丈的慶典氛圍，與前一段西西里舞曲風格的〈和平〉形成對比。
拉羅：《西班牙交響曲》，第三樂章
E. Lalo: Symphonie Espagnole, 3rd Mov.
1870年左右，拉羅受到小提琴家薩拉沙泰（P. Sarasate）等人的影響，創作一系列的器樂作品。1874年，薩拉沙泰為拉羅首演F大調第一號小提琴協奏曲，隔年，拉羅再度將《西班牙交響曲》題獻給薩拉沙泰。名為交響曲的《西班牙交響曲》，實則為一首小提琴協奏曲，可看出拉羅在創作時，避免採用傳統的以小提琴獨奏聲部完全主導的手法，取而代之以創新的、交響樂的思維來進行寫作。有趣的是，或許是因為拉羅將西班牙音樂的特色在本曲中發揮得淋漓盡致，使得拉羅經常被誤以為是西班牙作曲家。
本曲共有五個樂章，第三樂章為三段體（導奏－A－B－A’），具有濃厚的地方色彩。導奏與A段以哈巴奈拉舞曲（Habanera）節奏表現由陰暗到開朗的西班牙風味，B段仍舊保有熱情奔放的舞曲風格，但已經不是哈巴奈拉舞曲的節奏風味，樂曲經發展而達到狂野的高潮，才再轉回原主題再現，樂曲尾聲以小提琴演奏主題，如同嘆息一般，如幻似真。首演時，薩拉沙泰曾認為原曲太長，因此省略了第三樂章，並刪減了一些樂段，但是現今小提琴家在演出時，仍是忠於原譜的五個樂章。
普契尼：光榮的死去，選自歌劇《蝴蝶夫人》
Puccini: Con onor muore, from ”Madama Butterfly”
1900年夏天，普契尼在倫敦欣賞到貝拉斯可《蝴蝶夫人》的戲劇演出，立刻興起為《蝴蝶夫人》創作歌劇的想法。但普契尼譜寫《蝴蝶夫人》的過程並不順利，前後總共花費了三年的時間，除了遲遲未能取得原作家貝拉斯可的同意，劇本的編寫也相當耗時。此外，在創作《蝴蝶夫人》的期間，普契尼駕車不慎，摔落山谷受傷，也因而延宕了《蝴蝶夫人》的創作。幾經波折，1904年，《蝴蝶夫人》終於在米蘭史卡拉歌劇院上演。然而，歌劇《蝴蝶夫人》的首演，並未如普契尼預期的大獲成功，奇特的舞台設計、過於冗長的第二幕、尚未被觀眾接納的東方元素等原因，使《蝴蝶夫人》首演失利。歷經多次修改，如今，《蝴蝶夫人》已經成為普契尼最受歡迎的歌劇作品。
《蝴蝶夫人》以美國海軍軍官－平克頓與日本藝妓－蝴蝶之間的異國戀情為題材，兩人在五郎的介紹之下相識，進而相愛、結婚，當平克頓奉令返回美國時，堅信平克頓終將回到身邊的蝴蝶，為他生下一子。隨著時間流逝，蝴蝶終於盼回平克頓，但卻得知自己遭到遺棄的惡耗，最後，蝴蝶決定以自刎結束生命，成全孩子與平克頓的幸福。詠嘆調〈寧願光榮的死去，也不願忍辱偷生〉即是蝴蝶自刎前唱出的最後一首詠嘆調。本曲的前半段如同宣敘調一般，娓娓道出蝴蝶內心的掙扎，在「你的母親曾經被遺棄...」之後，音樂旋即進入詠嘆調的段落，唱出一位母親對孩子的不捨。在全曲的最後一句「仔細看，我親愛的，我們永別了！」普契尼運用樂團張力將全劇推入結束前的高潮。
布拉姆斯：《第五號匈牙利舞曲》
J. Brahms: Hungarian Dance No.5
布拉姆斯從年輕的時候，就對民謠非常有興趣，在他與雷梅尼合作期間，他們曾經造訪雷梅尼的故鄉匈牙利，布拉姆斯因此接觸到匈牙利的傳統音樂。此外，他也從雷梅尼的演奏與音樂中對匈牙利傳統音樂有進一步的認識，進而展開匈牙利舞曲的蒐集與編曲。1880年，由布拉姆斯編曲的匈牙利舞曲首次出版，立刻大受歡迎，但雷梅尼認為布拉姆斯剽竊，深表不滿，兩人甚至對簿公堂，最後由布拉姆斯贏得這場訴訟。
布拉姆斯的匈牙利舞曲共有二十一首，原作為鋼琴四手聯彈曲集，之後陸續改編成鋼琴獨奏曲或是管弦樂曲，這些舞曲是音樂會上的舞曲，保有匈牙利的民俗風情、民族舞蹈的律動感，但不是實際用來跳舞的舞曲。每一首舞曲在旋律和風格上雖有不同，但其共同特色為節奏自由、速度變化大、有即興味道且多以三段體創作。其中，第五號匈牙利舞曲經常以管絃樂曲的方式呈現，成為管絃樂團音樂會安可曲的常客。本曲的共有三個主題，第一主題是熱情且具歌唱性的附點節奏旋律，第二主題以下行模進手法串成，樂句最後漸慢，隨即一個八度大跳躍，恢復原速。第三主題活潑的節奏為典型匈牙利柴爾達斯舞曲中快速段落的風格。本曲低音域持續音與高音域的斷奏音型形成對比，以此對比製造樂曲忽快忽慢的風格，表現了匈牙利音樂中即興帶有詼諧的味道。
莫札特：降E大調小提琴中提琴交響協奏曲，作品364，第二樂章
W. A. Mozart: Sinfonia concertante für Violin, Viola und Orchestra, K.364, 2nd Mov.
莫札特的音樂經常被認為是光明、亮麗的，但在1779年之後，他的音樂開始表現出人生中較為深刻的一面。1777年至1778年，莫札特前往巴黎巡迴演出，這趟旅行在他的生命中相當具關鍵性，但這兩年，莫札特並不好過。先是求職不順，接著又在巴黎遭逢喪母之痛，加上初戀情人艾羅西亞的冷淡以對，一重又一重的打擊，使他從天真無邪的青少年轉變為成熟的大人。工作、家庭、愛情三者均未能如意，1779年1月，莫札特不得不帶著悲傷、難過的心情回到薩爾茲堡，同年夏天譜寫下《給小提琴和中提琴的交響協奏曲》。在這首作品中，可以發現這次旅程對他的影響，本曲直接地將莫札特的情感表達出來，令聽者更為動容。
一般協奏曲只有一種獨奏樂器，而從義大利大協奏曲（concerto grosso）演變而來的交響協奏曲（sinfonia concertante），則保留了大協奏曲的傳統，獨奏樂器數量不等，並自成一組室內樂與管弦樂團抗衡。莫札特在此選擇小提琴和中提琴同時做為獨奏樂器，樂曲中，小提琴和中提琴的互動就像是莫札特和父親的對話。第二樂章包含兩個主題，第一主題運用逐漸開展的音程，推著音樂前進，加深哀悽、絕望的情緒；第二主題採取卡農手法，由小提琴先帶出旋律主題，中提琴隨即重現，層層交疊，緊密相扣。
柴可夫斯基：《1812》序曲
Tchaikovsky：Overture 1812
1880年，柴可夫斯基應莫斯科音樂院院長尼古拉．魯賓斯坦（Nikolai Grigorievich Rubinstein）之邀，為莫斯科藝術暨工業博覽會寫下《1812》序曲，並在莫斯科救主基督大教堂的落成典禮上首演。柴可夫斯基在曲中運用法國馬賽曲和大量的俄羅斯音樂素材，描寫1812年拿破崙的法國軍隊攻打俄羅斯的戰役。
《1812》序曲為音樂會序曲，其結構類似交響詩，奏鳴曲式。樂曲開頭由弦樂演奏俄羅斯古老的讚美詩「神佑吾民」做為導奏，描寫俄羅斯百姓面對法國大軍入侵的心情，逐漸疊入管樂聲響。呈示部包含三個主題，第一主題描寫俄法兩軍交戰，運用法國國歌馬賽曲暗示法國軍隊入侵，快速的十六分音符則表現出俄國軍隊一波一波反擊。第二主題是柴可夫斯基擅長的俄羅斯風格，遼闊寬廣的曲調宛如俄羅斯壯麗的山河景致。第三主題由木管演奏俄羅斯民族舞曲。經過短暫的發展，音樂進入再現部，發展至尾奏時，柴可夫斯基拉長馬賽曲的音值，加上弦樂的快速音型象徵法軍逃竄、潰不成軍，緊接著銅管再度演奏讚美詩「神佑吾民」取代法軍逃竄的音樂，在響亮的鐘聲中宣示勝利即將到來。全曲結束前再度出現導奏尾段的動機，搭配加農砲聲慶祝戰爭勝利。(文/林琇瑛)