魔笛（上）
Disc 1 1:09’51”
Zu Hilfe! Zu Hilfe!
Der Vogelfänger bin ich ja
Dies Bildnis ist bezaubernd schön
O zittre nicht, mein lieber Sohn!
Disc 2 1:08’10”
Bei Männern, welche Liebe fühlen
Zum Ziele führt dich diese Bahn
Schnelle Füße, rascher Mut
Marsch der Priester
魔笛（下）
Disc 1 1:00’55”
O Isis und Osiris
Alles fühlt der Liebe Freuden
Der Hölle Rache
In diesen heil'gen Hallen
Disc 2 1:38’18”
Ach, ich fühl's
Ein Mädchen oder Weibchen
Bald prangt, den Morgen zu verkünden
Der, welcher wandert diese Straße
Papagena! Papagena! Papagena!
Pa Pa Pa---
Nur stille, stille, stille
Die Strahlen der Sonne
樂曲介紹
《魔笛》是莫札特最後一部作品。一般人喜歡它的明麗斑瀾、雋思妙語，整部歌劇像一園怒放的群花般天然飛動。專家學者對莫札特能在一部歌劇中，結合義大利、法國、英國、德國、奧地利諸多優良傳統，且能讓它們在群聚後消失了自我的邊際而渾然一體，感到不可思議。
莫札特與《魔笛》劇作家許卡內達（Emanuel Schikaneder）都是共濟會（Freimaurer）會員，共濟會源自十二世紀，是追求人性、平等、自由、行善的組織，成員為男性，互以兄弟稱之。在不同的政治時空，共濟會時而開放、時而查禁。莫札特為共濟會寫了不少婚喪喜慶的儀式音樂，劇作家原本是想以《魔笛》來宣揚共濟會苦修、律己、期待光明、勝利的精神，應是一部寓意劇。例如劇中薩拉斯特羅（Sarastro）就是共濟會的思想家波恩（Ignaz von Born）、王子則是解禁共濟會的約瑟夫二世、夜后是嚴苛的女皇德瑞西亞（Maria Theresia）等。
此外降E大調是共濟會的調性，所以歌劇就是以這個調性開始、結束的；數目「三」，是共濟會的象徵，故序曲就是以「三」和弦敲「三」下開始的，還有王子「三」叩「三」個聖殿門、「三」侍女、「三」仙童……等，還有劇本首次出版時，印在上頭的金字塔、五角星、沙鐘、角尺等圖案，也是共濟會成員領會的象徵。如此看來，似乎《魔笛》帶著濃厚的共濟會色彩，但今天它絕不是這個組織的傳播工具，因為劇本被莫札特的音樂昇華了！它已不再只是單純的符號，不再帶著具體的有限性，而是以超乎人類的樣式，詮釋人類的感情，如果你能站到「有限直觀中的無限形式」這個高度上，共濟會的理念、象徵，也就不重要了。
雖然劇本沒有講明故事地點，但從劇中聖歌有「伊希斯」（Isis，埃及女神）及「奧西里斯」（Osiris，尼羅河神）來看，應是神話時代的埃及。跋扈、剛愎的夜后（代表黑暗）與寬容、仁慈的薩拉斯特羅（代表光明），在這兒展開了較量。夜后的音樂純粹是義大利式的，她先以宣敘調「親愛的孩子，別顫抖啊！」勸服王子為她奪回女兒，然後詠嘆調的前段是小調、緩慢的悲訴，後段是大調、激昂的鼓舞，此曲在結構、意蘊雙方面，都無比完美。夜后在第二幕的「復仇之火在我心裡燃燒」，是《魔笛》的招牌曲，炫技的花腔，挾協奏曲之勢，將「人聲」推到「樂器化」的境界。薩拉斯特羅的回應「在圍牆環繞的聖地，復仇之念都會消除」，強烈凸顯二者性格之對立。這首男低音歌曲散發著英國都鐸王朝神聖、靜穆的遺韻，顆顆音符都聲若洪鐘。
捕鳥人與王子的對立，則建構在另一種層次上，捕鳥人是直覺的（「我是一個捕鳥人」）、原始欲求的（「帕帕蓋諾想有個情人或老婆」）﹔王子是思考的、理想的（「這幅畫像可真迷人」），所以，捕鳥人的歌曲往往具樸實的民謠風，王子的詠嘆調總是堅守共濟會的原則。第一幕帕米娜與捕鳥人有一首著名的二重唱「對人有情的男人」，在此她憧憬著對王子的愛情，音樂因而顯得清新、透明、天真。到了第二幕帕蜜娜的詠嘆調「啊！我感到愛情的幸福已經永遠消失了」，風格卻如此沉鬱、淒惻、憮然，我們發現就在兩幕之間，愛情讓帕米娜長大了、成熟了。
合唱在《魔笛》歌劇中非常重要，不論是崇高莊嚴的或是詼諧逗趣的，都留有葛路克影響的痕跡。當然《魔笛》的特色也展現在為對白而留下的大片空間。歌劇中穿插對白是德奧固有的傳統。由於它不是宣敘調，所以這些對白完全獨立在音樂之外，但對白畢竟只是歌劇進行時的「巨大休止符」，更何況很多好的音樂並不一定在完整的詠嘆調裡。例如王子在聖殿前追問著：「永恆的黑夜，何時消失？」時，隱身合唱所傳來的回答，多麼安慰，多麼溫暖，多麼人性。另外兩個盔甲武士引領這對情人接受水火試驗的音樂，是全劇最令人驚心動魄、不寒而慄的。我相信莫札特在譜寫這段音樂的時候，死神就在他背後望著他，請聽聽，伸縮號在這裡用得多詭異，還有不絕於耳的弦樂、木管涕零之哀嘆，賦格進行中，男聲凜然的聖詠主題，句句斬釘截鐵地宣告著。雖然劇情與安魂無關，但絕對比莫札特《安魂曲》中的任何一段，都更安魂。
劇作家為了讓莫札特能心無旁騖地創作《魔笛》，特別打造了一間小屋給他。這「魔笛小屋」目前坐落在薩爾斯堡莫札特音樂院的碉堡公園裡，供人觀賞。《魔笛》於一七九一年九月三十日首演，同年十二月五日莫札特就去世了。可是以首演期間一個月就演了二十場的成績來看，莫札特的高興、滿意是可想而知的。他在十月七日寫信給妻子：「…最令我高興的是der stille Beifall（靜默的喝采），我確知聽眾感覺到這歌劇是如何不斷地在上升。」如果有一天，你到了莫札特歌劇院，別忘了到濃蔭深處去尋找「魔笛小屋」，找到時，不要喧嘩，放輕腳步，慢慢走過去，然後，為這漆黑的小屋，致上你靜默的喝采。