Disc 1 1:17’18”
Ⅰ. Allegro ma non troppo / 不太快的快版
Disc 2 1:15’01”
Ⅱ. Larghetto / 小緩板
Ⅲ. Rondo, Allegro / 迴旋曲，快板
樂曲介紹
這部貝多芬唯一的小提琴協奏曲，發表於一八○六年。作曲家譜寫此曲時，心目中的理想演奏者是知名小提琴家克萊門特（Franz Clement）。克萊門特是當時的提琴巨匠，時任維也納劇院第一小提琴手和指揮。據說此君具有像帕格尼尼一樣駭人的演奏技巧，也許是這股挑戰與嚐試之心，促使不長於小提琴的貝多芬動手寫作這部作品。
如是，應該寫作一部自己風格的作品呢？還是一部傑出小提琴音樂？想必貝多芬在創作過程中面臨這樣兩難的局面。所以貝多芬寫作了兩種版本，一種嘗試較接近小提琴的語法，一種則接近個人的管弦作品風格。也許這種內在掙扎太劇烈，影響寫作進度，所以貝多芬一直到首演前夕才匆匆完成，甚至傳聞克萊門特只好當場識譜演奏。
克萊門特的演奏一如平常受到喝采，但貝多芬的作品並沒有得到好評。首演後的演出紀錄也是零零星星，直到近四十年後，新生代小提琴盟主姚阿幸（Joseph Joachim, 1831-1907），才在孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）指揮下平反了本曲價值。
據信首演兩年後出版的樂曲譜本，便是貝多芬在前述兩種版本之中，修改出來的折衷版本。一向喜歡細活琢磨的貝多芬，果然在小提琴與管弦樂美學之間，取得奧妙的平衡。
第一樂章從容的快板，是一個規模龐大而結構工整的奏鳴曲式。在定音鼓四聲連敲之後，管弦樂團從容奏出雍容的第一主題。樂隊的呈示部之後，小提琴獨奏以八度裝飾音上行，大方登場，接著的鋪陳卻宛如工筆刺繡，在各種和弦音程進行組合當中，把第一主題和優美的第二主題，以點描手法間接烘托出來。樂曲依奏鳴曲式邏輯進行，管弦樂與獨奏緊密搭配，不是互相對立，而更接近光與影的呼應。發展部並沒有脫離框架的自由發揮，而像是呈示部與再現部之間，氣氛與色彩的調節變化。嗜好重口味的協奏曲迷可能會覺得變化不大，但宏觀整體結構，卻如同宮殿般緊密，難動一磚一瓦。貝多芬並沒有留下親筆的裝飾奏，但一般演奏者不敢造次演奏太花巧、脫離本曲中心意旨的版本。
優美的第二樂章無論從技巧、旋律特質，乃至弱起的樂句處理，在在讓人聯想到他的小提琴浪漫曲。第三樂章是快板迴旋曲，雖然活潑跳躍的情調與第一樂章大不相同，但鋪陳方式則同出一轍。貝多芬同樣以考量和聲效果的工整樂句，把主題的發展動線，由靜而動、由底層而上層擴大烘托。值得注意的是，在跳躍的迴旋主題間，貝多芬植入略帶憂鬱氣質的中段，並牽引出一段向上飛揚、如詠嘆調般的優美旋律，陽剛中帶陰柔，令人難忘。最後樂團高奏迴旋主題，在小提琴獨奏的上行音階後，勝利般壯麗的結束全曲。（文／陳效真）