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Disc 1 1:26’
第一樂章：不太快的快板 Allegro non troppo
第二樂章：稍慢的行板 Andante un poco adagio
Disc 2 1:6’
第三樂章：詼諧曲 (快板) Scherzo ( Allegro )
第四樂章：終樂章 (稍稍綿延的－不太快的快板) Finale ( poco sostenuto－Allegro non troppo )
樂曲介紹
綜觀布拉姆斯畢生作品，不難發現：身為鋼琴名家的他，筆下除了鋼琴獨奏曲，室內樂更屬其創作的大宗，不只數量比管弦樂、交響曲等要多上許多，編制涵蓋的範圍也相當廣泛，除了弦樂四重奏、五重奏、六重奏、大提琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲；以及相對少見的單簧管奏鳴曲、三重奏、四重奏與法國號三重奏等管樂愛好者絕對不能錯過的作品；鋼琴三重奏、四重奏當然也必定不會缺席；不過作品第34號的鋼琴五重奏，卻是他使用這種編制的獨一無二之作——若進一步究其所由，確實也可見其「身世」波折、非同一般。
快要踏入三十大關的布拉姆斯，在受到舒曼提拔之後，經過近十年的努力，已經出版了第一、第二號鋼琴奏鳴曲、第一號鋼琴協奏曲等大作，也緣於音樂風格的論戰，成為華格納擁護者，即「新德意志樂派」的公開敵人。此時舒曼已然去世六年，其遺孀克拉拉（Clara Schumann），無疑在布拉姆斯接下來的人生中，扮演最重要的角色，不但是布拉姆斯的知己、精神支柱與非常親密的摯友，克拉拉本身超群的鋼琴演奏實力與對音樂的洞見，更使她在布拉姆斯大部分樂曲的創作與演出過程之中，作為影響甚鉅的非常人物，能以一字之褒貶，「讓布歡喜讓布憂」，且常擁有決定曲子最終面貌的關鍵影響力——對於意外成為鋼琴五重奏的第三十四號作品而言，無疑正是如此。
一八六二年初，受到舒伯特C大調弦樂五重奏（D. 956）的啟發，布拉姆斯投入同樣編制的創作，新曲使用來自舒伯特作品的音型，且同樣在慢板樂章中段安排了f小調的轉調。是年八月，正躊躇不知如何對終樂章下筆的布拉姆斯，將已經寫好的三個樂章草稿寄給兩位至要好友：克拉拉與小提琴名家姚阿幸（Joachim József）。克拉拉試奏之後，一面回覆：「你的弦樂五重奏令我非常欣喜，這欣喜我不知如何向你傾訴。」一面卻對該曲強烈的張力有所保留。
克拉拉的這分保留，加上姚阿幸也表示對該曲欠缺委婉和魅力，可能會曲高和寡的擔憂，讓布拉姆斯就此放棄曲子的原始版本，又花費一年時間推敲，於一八六三年將之改寫為雙鋼琴奏鳴曲（Op. 34b），次年四月與波蘭鋼琴家陶西格（Karl Tausig）合作首演——然而克拉拉再次發揮第一讀者兼首席顧問的強大力量，表示她對此感到欣喜，但認為此曲不能稱作一首奏鳴曲，促使布拉姆斯再行改寫，同年夏天終於依據列維（Hermann Levi）的建議，改成了給兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一部鋼琴的鋼琴五重奏（Op. 34），並題獻給交情匪淺的普魯士公主、黑森領地伯爵夫人安娜（Maria Anna Friederike），安娜則以布氏後來畢生珍藏的莫札特第四十號交響曲親筆手稿回贈。
這首鋼琴五重奏，基本型式為鋼琴加上一組弦樂四重奏，最大的特色在於，以同一個動機貫串全曲：第一樂章主題的動機，經過設計轉換，在各樂章裡以音程的倒影、擴張等面貌重複出現，使全曲帶有單主題發展的高度整體感。
第一樂章：不太快的快板（Allegro non troppo），f小調
奏鳴曲式，情感強烈且憂喜相參，充滿布拉姆斯式的豐厚聲響與特殊鋼琴語法。開頭由第一小提琴、大提琴、鋼琴平靜地齊奏第一主題，經過迅速轉調的活潑橋段，全體再以懾人心魄的最強音、寬闊而略顯冷峻地再次呈示第一主題；從第一主題壓縮加速、變化而來的第二主題則相對幽妙，持續的三連音型，昂揚與抒情相兼，富歌唱性地逐漸轉入大調結尾。
發展部擴張第一主題，從平靜漸趨高昂。再現部則由強轉弱、速度放慢進入尾奏，弦樂四重奏對位搭配鋼琴的持續旋律，直到第一主題先暗後亮地重現於大提琴，熱情猶現疲態，有如傍晚的一輪紅日，迴光返照似地結束。
第二樂章：稍慢的行板（Andante, un poco adagio），降A大調—E大調
舒伯特風味的三拍子、三段體樂章。第一段密集和聲包覆溫柔歌唱般的旋律，營造無盡的盼望感；第二段轉為E大調，稍有加速，運用帶有跳音八度的動機，並發展成持續到樂章結束的對位式伴奏；第三段再現第一段，尾奏加入從第二段變化而來的新旋律作結。
第三樂章：詼諧曲：快板（Allegro ），c小調─C大調
三段體。第一段包括三個主題：節奏模糊、旋律在大提琴的持續撥奏裡上行的第一主題；弦樂演奏附點音符、節奏感強的第二主題；全樂部進行曲旋律、很有能量的第三主題。各主題重複後，中提琴奏出第二主題並以之賦格，鋼琴對位應和，帶來一波高潮。
第二段是從進行曲旋律變化而來的三重奏，短而抒情。第三段重現第一段，與舒伯特弦樂五重奏一樣，停止在強音齊奏的上主音（降D）與主音（C）。
第四樂章：終樂章 (稍稍綿延的－不太快的快板)（Finale， Poco sostenuto ─Allegro non troppo），f小調
輪旋奏鳴曲式。本樂章開頭，安排了布拉姆斯室內樂曲中比較少見的導奏，並運用彼時還相當新穎、突破性的半音階和聲，使之蒙上一片懵然神祕的不安色調，後世的荀貝格甚至因為這個樂段，評論布拉姆斯是位「現代主義者」。
快板的主部，融合輪旋與奏鳴曲式，大提琴帶頭拉出有節奏感的第一主題，第二主題開始出現三連音為主的匈牙利風（也可說是吉普賽風）音樂，以這兩個主題，進行發展與再現。急速展開的無窮動尾奏，帶出布拉姆斯相當擅長的對位樂段，切分音與和聲構築樸素的愉悅，全曲就在這樣的高潮中結束。（文／陳安駿）