Disc 1 84'44
第一樂章：快板 Allegro
第二樂章：稍快的行板 Andante con moto
Disc 2 50'19"
第三樂章：詼諧曲：有節制的快板 Scherzo:Allegro moderato
第四樂章：有節制的快板 Allegro moderato
樂曲介紹
舒伯特名下已知的鋼琴三重奏共有四首，他在十五歲譜寫第一首單樂章作品（Op. 28）的十五年後，才重拾這個曲種，留下降B大調（D. 898）、降E大調（D. 929）、降E大調（D. 897，只有單樂章）三曲；其中又以第二曲（D. 929）最為知名，其第二樂章曾廣為《千年血后》（The Hunger，1983）、《赤色風暴》（Crimson Tide，1995）、《鋼琴教師》（La Pianiste，2001）、《愛情的模樣》（Hoje Eu Quero Voltar Sozinho，2014）等電影所用。
舒伯特在生命的最後兩年，常和幾位朋友：小提琴家史邦齊希（Ignaz Schuppanzigh ）、林克（Joseph Linke）及鋼琴家波克雷特（Carl Von Bocklet）以三重奏自娛，促成作曲家進一步研究三重奏的和聲技巧，從而寫出D. 898、D. 929，還有原本可能作為D. 898其中一個樂章的D. 897。雖然關於它們的誕生，至今都有一些疑點，不過與親筆譜已然散佚的D. 898，或妾身未明、只知其本非獨立樂曲的D. 897相比，D. 929不只草稿與親筆譜尚存，還有一八二七年十一月開始作曲的時間註記，可謂三者之中身世最為明朗的一曲。該年經歷貝多芬去世，自己也苦於疾病纏身的舒伯特，用更加成熟的筆法，刻劃他心靈的起伏與轉折，舒曼於迪亞貝里（Diabelli）出版D. 898的一八三六年，就曾在自己創辦的《新音樂》雜誌評論道：「第一曲（D.898）高雅、親切而清純，慢板樂章在次曲（D.929）中雖達到一種令人驚怖嘆息的高潮，但是在第一曲中卻有如一首安祥的夢幻曲，充滿人類情感的起伏；詼諧曲樂章的情形也大致類似……我無法分出這兩首曲子的高下，時間孕育了這些優美的作品，卻不能立刻再產生另一位有如此才華的作曲家。」除了點出D.898頗富舒伯特風的歌謠性特色，並顯示D. 929獨特的和聲與主題發展，在宏大的整體結構裡化為更具深度的崇高，讓後者足與弦樂五重奏和最後三首鋼琴奏鳴曲，並列為舒伯特晚期室內樂孤高境界的經典之聲。
舒伯特本人生前也相當看重D. 929，但在安排出版時，卻為該曲面世平添了一番波折：他詢問修特（Schott）與普羅布司特（Probst）兩家出版社，結果於一八二八年二月同時收到兩者肯定的回覆。舒伯特一面先以一百盾（gulden）向修特議價，並在四月補上曲子三月二十六日演出獲得成功的消息，希望對方盡快進行；一面又用六十盾的價格探詢普羅布司特的意願——他同樣對後者提及演出成功一事，不過尚未明言出版，未料因此造成普羅布司特誤解，四月中旬即先於修特寄來同意的回函，並匯款六十盾——或許普羅布司特也明白這是一樁划算的好買賣吧！木已成舟，雖然修特在不久後的四月末同意出價一百盾，作曲家還是決定僅以六十盾的價格，把D .929交給了普羅布司特。
在雙方後來交涉相關事宜的過程中，作曲家要求將此曲編為自己的第一百號作品（Op. 100），並希望盡速付梓，字裡行間流露著對「境外出版」（普羅布司特位於萊比錫，非屬奧地利）的期待與迫切，該作樂譜最終於一八二八年十月末在萊比錫發行，可惜十二月在維也納上市時，舒伯特已不在人間，留下些許遺憾。
相對於始作與出版，首演時間反而是本曲尚未確知的一大疑點，目前相關紀錄有二：一是一八二七年十二月二十六日，由史邦齊希、林克、波克雷特於維也納史邦齊希四重奏演奏會上演出；二是一八二八年一月二十八日，為慶祝作曲家好友史邦（ Josef von Spaun）訂婚，由同樣成員在史邦家中演奏。兩筆紀錄都只提到演奏了三重奏曲，但未標明調性，讓此兩處所指究為D.898抑或D.929成了謎團，從而使兩曲完成時間難以藉此釐定，目前比較常見的看法為D.898系一八二七年所奏，D. 929則在一八二八年；而D. 929確切有本可稽的公開首演，當屬一八二八年三月二十六日在維也納愛樂協會的「舒伯特作品發表會」——可以確定的是，D. 929為舒伯特生前親聆首演的最後幾首曲子之一。
另外，此曲也有不同的版本。作曲家本人在出版時曾大幅刪減終樂章的音樂，且在寫給普羅布司特的信裡明確提過：「終樂章的刪減必須正確遵循」，該版因之具有十分的正當性；不過比之原譜，這個決定同時也刪掉了部分魅力，而且篇幅仍然巨大，所以新編全集選擇復活刪去的段落，讓此曲得以本來面目，呈現出版多年以來的另一種樣貌。
第一樂章：快板（Allegro），降E大調
奏鳴曲式，舒伯特用獨特的手法，將很多片段性的主題串連起來：呈示部以第一主題強有力的齊奏開始，大提琴相對抒情後，弦樂震音與鋼琴半音階讓音樂過渡到斷奏的第二主題，一邊變奏一邊從b小調重複轉調至降B大調的第三主題，三連音帶來不同於前兩個主題的感覺，至第四主題由弱至強地結束呈示部；發展部繼續將這個第四主題不斷轉調發展，尤以相同內容的部分移調反複，卻能體現氣氛微妙的變化而不顯乏味，最見舒伯特獨具的巧思，最後略略暗示第一主題，把音樂推入下一階段；再現部依例讓第一主題回到主調，第二、三、四主題接著移調重現，尾奏取自第二主題的素材，並返抵第一主題作結。
第二樂章：稍快的行板（Andante con moto），c小調
歌謠體、可視為沒有發展部的奏鳴曲式，有與《冬之旅》相近的孤寂況味，是全曲最常被挪用的一個樂章。跟上一個樂章一樣，本章素材與轉調變化也相當豐富，包括兩大主題樂段，結構為A-B-A+B。
A段據作曲家好友、彼時維也納音樂圈要人松萊特納（Leopold Andreas Ignaz Sonnleithner）指出，原是瑞典歌曲片段，近來研究則認為，其旋律應取自《夕陽西沉》（Se solen sjunker）一曲，可能是舒伯特聽過瑞典歌手演唱之後加以運用而來；降E大調的B段，兩部弦樂器在鋼琴分散和弦上下抒情歌唱；隨著鋼琴更加熱情，弦樂則下行搭配，導出同調的強奏，帶有動機「發展」意味地鋪墊A段再現掀起的高潮；接著B段改以C大調，漸漸轉至A大調後，回到 C大調；再於尾段進入同主音的c小調、回顧A段，止步於「落日獨行的寥然」。
第三樂章：詼諧曲：有節制的快板（Allegro moderato），降E大調
詼諧曲，三段體。A段以卡農手法處理，主題輕快淳樸、變化紛呈；B段用緊湊的強弱與音符的疏密變化，營造明顯的節奏感，戛然止於一節弱音樂段後，回到A段結束。
第四樂章：有節制的快板（Allegro moderato），降E大調
本樂章素材之多，較前三個樂章有過之而無不及，原版本長達八百四十七小節，舒伯特自己刪減後，也有七百四十八小節，顯得十分龐大。整體為迴旋曲式，共有三大主題：鋼琴6/8拍三連音彈奏的輕快A段；小調2/2拍自成一格的B段；精力充沛的C段。整體結構如下：
A（降E大調）—B（c小調）—C（降B大調）—B（c小調）—A（降B大調轉b小調）
B的發展（出版時舒伯特部分刪除）—C的發展—A與B的素材（出版時舒伯特刪除）+橋段
A（降E大調）—B（f小調）—C（降E大調）—B（f小調）—A（降E大調轉e小調）+尾奏（降e小調轉降E大調）
從主調開始，依序演奏三個主題，並對B與A加以變化，又插入來自第二樂章《夕陽西沉》的元素；其次針對B與C兩大主題再加發展；回到主調的A段後，基本是開始的主題下移五度，尾奏以降e小調現身，由暗至明，轉回降E大調，很舒伯特式地在剎現的光彩中完成全曲。（文／陳安駿）