Disc1 1:17’15’’
第一樂章：有活力的快板 Allegro con brio
第二樂章：行板 Andante
Disc2 59’19’’
第三樂章: 小步舞曲 Menuett
第四樂章: 快板 Allegro
樂曲介紹
在貫串莫札特音樂生命的所有交響曲裡，最出名的無疑是被稱為「三大晚期交響曲」的第三十九、第四十、第四十一號，尤其第四十號的第一樂章，可謂膾炙人口。
無獨有偶，在這些作品中，與第四十號並列莫札特「唯二」小調交響曲——而且都是g小調——的第二十五號，雖然過去不若第四十號名聲響亮，大約在一九八四年作為知名電影《阿瑪迪斯》（Amadeus）片頭音樂之後，才真正成為作曲家名下的當紅作品；但就莫札特長約四分之一世紀的交響曲創作歷程來看，第二十五號不但是第四十號的「老祖宗」，也是他寫作風格的分水嶺，在古典樂派發展史上，更有不可忽視的重要意義。
一七七三年三月，莫札特父子結束他們的第三次義大利旅行，回到薩爾茲堡，歸國的一個半月之內，莫札特就連續寫出了四首義大利風格的交響曲。雖然目前通行的交響曲編號，是由克歇爾（Ludwig Alois Ferdinand Ritter von Köchel）按照莫札特親筆譜集原本裝訂的順序編纂的，但這本譜集裡所錄一七七三年至一七七四年的九首交響曲，譜上創作時間的記錄都被抹擦掉，已經無法辨識。經過後世學者威賽瓦（Téodor de Wyzewa）與桑弗瓦（Georges de Saint-Foix ）等人研究，才將這些作品的成曲順序重新梳理為：
一七七三年：
第二十六號交響曲，降E大調（K. 184），3月30日
第二十七號交響曲，G大調（K. 199），4月10至16日
第二十二號交響曲，C大調（K. 162），4月19日
第二十三號交響曲，D大調（K. 181），5月19日
第二十四號交響曲，降B大調（K. 182），10月3日
第二十五號交響曲，g小調（K. 183），10月5日
一七七四年：
第二十九號交響曲，A大調（K. 201），4月6日
第三十號交響曲，D大調（K. 202），5月5日
第二十八號交響曲，C大調（K. 200），11月17日
從以上的表列，可以發現，第二十五號交響曲其實是在第二十六、第二十七、第二十二、第二十三號，也就是莫札特與父親回家後所寫四首交響曲之後，才創作的樂曲，而從第二十三號完成的五月，到第二十四與第二十五號完成的十月，中間經過了四個多月。這段時間，莫札特並沒有一直待在薩爾茲堡，而是於七月中旬前往維也納，並在當地停留約兩個月，儘管並未如其所願、謀得一分穩定的工作，可是這次出行，除了結識如華根塞爾（Georg Christoph Wagenseil）、狄特斯多夫（Karl Ditters von Dittersdorf）、薩里耶里（Antonio Salieri）、霍夫曼（Leopold Hofmann）、范哈爾（Johann Baptust Vanhal）等當時活躍的作曲家，也聽到海頓的作品演出，這些對他的作曲活動都產生了相當顯著的影響；海頓早一步讓音樂更偏重表現悲傷的感情、選用小調、安排高密度的主題與動機、擴大發展部等諸般跟進文學上的「狂飆運動」的作法，也成為足供莫札特汲取的養分，而後者的「學習心得」，主要就展現在這段旅程結束不久後問世的第二十五號交響曲中。
與同年較早創作的前四首義大利風交響曲，甚至是僅僅略早幾天譜成的第二十四號交響曲相比，第二十五號在形式與內容上，都有相當的突破。該曲很可能借鑒了海頓一七六八年左右創作的第三十九號交響曲，兩曲不但調性相同、主題的性格類似，也都破當時之例，使用了四把法國號。此外，莫札特在此曲回到睽違已久的四樂章交響曲路線，除了有標準的小步舞曲，還在第一樂章與第四樂章都使用奏鳴曲式。第一樂章的旋律、切分音的節奏，都是當時代表性的音型；第二、第三樂章以木管為主、飄揚著奧地利的情調；終樂章則渾厚有勁，被譽為莫札特交響曲中展現個人特色、真正開始走入「德奧」風格的重要之作。
第一樂章：燦爛的快板（Allegro con brio），g小調
奏鳴曲式。呈式部有兩個主題、末尾帶反覆記號：第一主題以弦樂齊奏與雙簧管強音演奏猛烈的切分音、下行的寬廣音程與快速上升的旋律線，經雙簧管反後漸弱，同樣再由雙簧管強音吹奏降B大調的推移部分，搭配弦樂銳利的音型與顫音，加上法國號的信號曲調，一起激越的前進；降B大調的第二主題則帶有小裝飾音，呈現詼諧感，而且沒有推移部分，與第一主題產生明顯對比。整個呈示部的第一主題、推移部分、第二主題長度大致平均、各自擁有完整的動機與結構，三者結合得緊湊又平衡。
三十二小節的發展部，取材自呈示部第一主題的音型與第二主題的節奏；在管樂奏出g小調和弦後，轉入再現部，維持g小調進行，並加以反覆；最後活用第一主題的切分音節奏，設計了細緻的結尾，令人印象深刻。
第二樂章：行板（Andante），降E大調
奏鳴曲式。呈示部之第一主題，以低音管與帶弱音器的小提琴優雅但略帶憂傷的對話展開，接著突然插入大異其趣的降B大調第二主題，再用開頭的動機收尾；發展部仍是小提琴與低音管互為應答；再現部與呈示部相比，對話的部分更形延伸、並有精巧的處理。
第三樂章：小步舞曲（Menuetto），g小調
複三段曲式、簡短的小步舞曲，由三段曲式的小步舞曲，與同樣三段曲式的三重奏組成。小步舞曲部分，管樂只演奏強音，強弱對比分明、結構次序井然；三重奏則是僅用管樂演奏的G大調音樂，明朗柔和，最後再將小步舞曲反覆一次作結。
第四樂章：快板（Allegro），g小調
奏鳴曲式。呈示部第一主題與上個樂章的小步舞曲有點相似，雙簧管反覆後，第一樂章的切分音型即在弦樂部出現；降B大調的第二主題，進行九小節後，同樣由第一小提琴拉出切分音，第二小提琴帶出銳利的音型，低音樂器則演奏第一主題，形成緊迫的推移，最後獨留第一小提琴導入發展部——該部運用半音移動、弦樂顫音與切分音，讓音樂在所有樂部強而有力地發展——再現部完全回到主調，除了大致重複呈示部，還附加一段八小節的尾奏，整個樂章與第一樂章時有首尾呼應。（文／陳安駿）