Disc 1 1:22’37”
第一樂章:小快板
Disc 2 1:38’57”
《黃河》大合唱作曲者簡介
冼星海（1905—1945）
耀眼星芒，盡綴樂聲如海——中國近代歌曲名家冼星海
中國近代赴外留學的風氣，約肇始於自強運動期間，至清末民初之時，這些「海歸」人才逐漸回流，開始了他們在各個領域於國、於民、於族百年以降興衰與共的史篇，樂壇亦是如此。在二十世紀前半葉動亂不斷的時代板蕩中，這一代音樂人懷揣將中國帶入世界音樂之林，乃至於登上萬眾諦聽之巔的理想，在帶回「西樂」的技法與風味之際，更注重譜寫能夠彰顯吾土之風、表達吾民之聲、反映時代之變的原生作品，而有詞有曲、可資傳唱的歌曲創作，自然就成為他們筆耕的沃土。
冼星海原籍番禺，生於澳門一個船工家庭，艱困的環境迫使他早早隨母親離鄉，前往新加坡謀生，在當地的養正學校由老師區健夫選入軍樂隊，給予音樂啟蒙。十三歲時，入廣州嶺南大學附中正式習樂；一九二六年考入北京音樂傳習所與國立藝專；一九二八年入國立上海音樂專科學校，同年發表著名短論《普遍的音樂》，認為當時的中國人需要的是普遍的、而非貴族或私人式的音樂，音樂人於焉負有救國重責，需行所不能行、忍所不能忍；後因參加抗議而遭退學，次年暗赴法國勤工儉學，得馬思聰幫助，一九三一年進入巴黎音樂學院，三年後成為第一位獲得該校高級作曲班學生資格的中國人，師從丹第（Paul Marie Théodore Vincent d'Indy）與杜卡（Paul Abraham Dukas）——據聞入學考上，主試委員杜卡宣布給予冼星海特別獎，並依傳統讓他提出物質要求，他只脫口說出想要「飯票」，可見其「儉學」之難——他在法國創作了《風》、《遊子吟》、《D小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，一九三五年畢業返國。
此時日本已經發動九一八事變、一二八淞滬事變與長城戰役，侵占東北全境與熱河部分地帶、野心日亟，冼星海由是投入抗日運動，在一九三五至一九三八年間創作《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《莫提起》、《黃河之戀》、《熱血》、《夜半歌聲》、《頂硬上》、《拉犁歌》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等歌曲，其中以一九三五年《救國軍歌》的誕生故事最為人熟知：當時冼星海參加了上海學聯到郊區救亡宣傳的一場活動，國民政府派保安隊到現場阻止學生，雙方劍拔弩張。彼時青年詩人塞克把自己寫的一首詩交給冼星海，後者懷著滿腔激憤，朗誦了兩遍，倚牆只用五分鐘就配好曲譜，「槍口朝外，齊步前進，不傷老百姓，不打自己人」的歌聲馬上在學生中唱響，隨後在場的民眾甚至連保安隊的士兵也跟著唱，場面令人動容。他又為電影《壯志凌雲》、《青年進行曲》、話劇《復活》、《大雷雨》等配樂，還投入音樂教育事業，培養出麥新、孟波、楊祚銘、鄒伯宗、魯劍光等人才。
一九三七年，對日抗戰全面爆發，冼氏加入上海救亡演劇二隊，後與張曙轉往武漢開展救亡歌詠運動。次年十月應聘前往延安，任魯迅藝術學院音樂系主任，在此譜寫出《軍民》進行曲、《生產運動》大合唱、《九一八》大合唱，以及最著名的《黃河》大合唱等生涯中的巔峰之作；一九三九年中加入中國共產黨；一九四○年五月赴蘇聯治療肺病，並進行紀錄片《延安與八路軍》配樂及後製，但很快因一九四一年中開打的蘇德戰爭而中斷，冼星海欲從新疆歸國而不可得、受困於哈薩克，在此留下《民族解放》、《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂曲《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾．比戴》等，並編寫《聶耳：中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等論文。然其肺病亦日益加重，雖於一九四五年轉往莫斯科治療，仍回天乏術，當年病逝異鄉，終年只得四十。
《黃河》大合唱作詞者簡介
張光年（1913—2002）
傳詩成歌志已光——生於江漢、魂歸黃河的近代詩人張光年
張光年，曾以張文光、張華夫等筆名，活躍於二十世紀上半葉的中國文壇，但他最為人知的身分，當屬寫就《黃河》大合唱歌詞的詩人「光未然」。
一九一三年，張光年生於湖北襄陽、漢水中游的老河口，該地為伍子胥故里，北宋時得名光化，讓「光」字就此鑲嵌在他的生命之中，此時民國方建，而湖北正是辛亥革命的發源地，雖居內陸，卻是晚清自強運動以來新學炙興、中西交錯的舞臺，張氏可謂與新生的國家一同成長。一九二七年，北伐行將成功之際爆發的四一二清黨與寧漢分裂，標誌著國民黨內掌權的反共派欲打破第一次國共合作、將共黨消滅的意志抬頭，正讀中學的張光年也在此時加入中國共產黨青年團，兩年後正式入黨。
一九三一年進入武昌中華大學中文系，後任秋聲劇社社長，一九三五年肄業到武昌安徽中學任教，並在報刊上撰寫文藝論文、組織拓荒劇團，同年發表歌頌抗日志士、表現民族覺醒的獨幕劇《阿銀姑娘》，其中歌曲《五月的鮮花》，在中共主導、呼籲抗日的「一二．九」運動中廣泛傳唱；同年與冼星海相識，陸續合作了《高爾基紀念歌》、《拓荒者》、《戲劇抗戰》、《新時代的歌手》、《讚美新中國》和《保衛大武漢》等歌曲。一九三六年赴上海從事抗日活動，一九三九年轉入延安大後方，是年三月寫成《黃河》組詩，經冼星海譜曲，一時傳唱全國，引起熱烈迴響。次年又至重慶，創作長篇敘事詩《屈原》，續因皖南事變短暫避走緬甸、主編《新知週刊》，一九四二年返回昆明，其間根据彝族流傳的民歌編寫了長篇敘事詩《阿細人的歌》，又有抒情長詩《綠色的伊拉瓦底》。抗戰勝利後，於一九四六年進入解放區，在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院授課。至中共建政乃長留北京，先後擔任《劇本》、《文藝報》、《人民文學》主編，及中國作家協會書記處書記、中國作家協會黨組書記、第三、第五屆全國人民代表大會代表，中共中央顧問委員會委員、中國作家協會副主席等職；著有論文集《戲劇的現實主義問題》、《文藝辯論集》、《風雨文談》、詩集《五月花》等。
二○○二年一月，張光年逝於北京，骨灰從黃河上游、青海甘肅兩省之交的人行吊橋撒入河中，歸屬母親河的懷抱。
《黃河》鋼琴協奏曲作曲者簡介
殷承宗（1941—）
生命，還寄黑白鍵盤交錯之間——以琴上《黃河》聞名的鋼琴家殷承宗
一九四一年，殷承宗在抗日戰爭最艱困的階段，誕生於廈門鼓浪嶼。此地自鴉片戰爭之後被開為通商口岸，二十世紀初又闢為公共租界，因之成為西風吹入的前沿窗口，近代則因一九九○年成立的廈門大學附屬鼓浪嶼音樂學校及二○○六年成立的中央音樂學院附屬鼓浪嶼鋼琴學校坐落島上，且人均鋼琴擁有率居全國之冠，並擁有鋼琴博物館與風琴博物館，而被稱為「鋼琴之島」。
在這樣的環境之中，殷承宗七歲開始習琴、九歲首開公演，十二歲考入上海音樂學院附中，一九五六年被選拔到中央音樂學院，又因奪得維也納世界青年聯歡節鋼琴比賽冠軍，被國家安排至列寧格勒音樂學院深造，且於在蘇期間獲得一九六二年柴可夫斯基國際鋼琴大賽肯定，唯當時可能因中蘇關係緊張，而屈居二獎，首獎得主則是後來名聞遐邇的阿胥肯納吉。一九六三年回國，兩年後在中央音樂院完成學業，旋即無可避免地捲入了文革的狂潮。
為求能夠在以批鬥封建、資本主義、修正主義為名，而無法見容西方音樂的文革時期演奏，他符應「為群眾演出」的風氣，把一部立式鋼琴搬到天安門廣場，從彈奏群眾熟悉的歌曲開始，接著讓觀眾隨意點奏，除了全國流行的語錄歌，也有觀眾要求聽京劇，當時他只能憑著對中央樂團已有的交響音樂《沙家浜》的印象略彈一些，後來他將劇中沙奶奶斥敵的一段改寫，搭配歌者一同上場，受到熱烈歡迎，在天安門連演三天后，又到北京各處演出，這次成功的經驗激勵他到中國京劇院進修，對京劇與鋼琴的結合再作深入研究。
1967年國慶期間，殷氏特別製作了以鋼琴伴奏的樣版戲《紅燈記》，該作受到掌權者肯定、被標榜為「文藝與工農兵相結合，文藝為工農兵服務」的典範，成功躲過被歸於腐敗西方藝術的命運，成為那個瘋狂年代少數可以上演的鋼琴節目，殷氏也因此受到江青的支持，進一步負責將《黃河》大合唱改編為《黃河》鋼琴協奏曲，讓這部名作又得到了另一番風貌。一九七○年代前期，隨著國際形勢改變，殷氏一面與訪華的外國知名樂團合作演出《黃河》，一面與儲望華、劉莊、黎英海、杜鳴心、王建中等人花了一年時間，一起創作了《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《三六》、《梅花三弄》、《百鳥朝鳳》等中國鋼琴獨奏作品，加上由鋼琴伴奏《紅燈記》改編的兩首獨奏曲，以及來自《紅色娘子軍》的鋼琴組曲，為中國鋼琴家出訪外邦提供了可資發揮的特色材料。
不過文革期間的大放異彩，也造成他在四人幫倒臺後受到四年政治審查，一九八○年方於中央音樂學院禮堂，以拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲與李斯特第二號鋼琴協奏曲復出。後遷居美國，並成功回到舞臺，終於完成了自己作為獨奏家，到各大音樂廳演出、灌錄唱片的夢想，門下亦作育了郎朗等新一代中國琴人。（文／陳安駿）