DISC 1 1:10’30”
第一樂章:有節制的快板 Allegro moderato
DISC 2 59’47”
第二樂章:柔板 Adagio
第三樂章:小快板 Allegretto
樂曲介紹
乍見「阿佩鳩內」（Arpeggione）一字，曾經學過樂器演奏的人們，可能會很容易地聯想到「琶音」（arpeggio）——儘管兩字拼法非常接近，但阿佩鳩內跟琶音可說全無關係，它指的是音樂史上一種曾經短暫出現、除了少量複製品，今日只能在博物館裡看到的弦樂器，而其「阿佩鳩內」之名，正是出自舒伯特之手——雖然後人並不知道命名的緣由，不過可以確定的是，正是由於作曲家筆下這部為阿佩鳩內與鋼琴所作的a小調奏鳴曲，才讓這種已不流行的樂器在今日愛樂者的視角中仍能占有一席之地。
從弦樂器家族的系譜來看，撥弦樂器與弓弦樂在文藝復興或更早期的時代裡並無明顯區分，這種親近的關係，在後來的提琴家族一方面繼承魯特琴弓弦一脈的拉奏系統，一面也使用撥奏的技巧；十九世紀上半葉，正當吉它風行於維也納之時，即有許多樂器製造者嘗試將其與提琴結合，「演化」出揉合弓弦與撥弦特色的樂器。先有法國小提琴製造家夏諾（François Chanot），於一八一七年以吉它身型做出背板平坦的提琴；不久後的一八二三年，又有維也納當地的製造者史陶佛（Johann Georg Staufer）結合大提琴琴身與吉它的指板，做出吉它型大提琴（guitar violoncello），亦稱柔音吉它（guitarre d’amour）或弓奏吉它（bogenguitarre），也就是舒伯特所謂的「阿佩鳩內」。這種樂器略小於大提琴，兩者構造相近，但是它的指板上鑲有與吉它類似的二十四個金屬弦品（fret），而且有六根琴弦，共鳴腔形狀及空弦定弦與吉它相同（E-A-D-G-B-E），音域卻可高至中、小提琴的範圍，演奏方式則與大提琴一樣，為兩腿夾琴、坐姿拉奏。
阿佩鳩內問世之後，大提琴家畢恩巴赫（August Birnbach ）與吉它演奏家舒斯特（Vincenz Schuster）起而推廣，前者留下了一首協奏曲，與舒伯特此曲並稱阿佩鳩內「唯二」存世的曲目；後者則著有該樂器唯一的範本《史陶佛的新發明—吉它大提琴之教本》（Anleitung zur Erlernung des Staufferschen neu erfundenen Gitarre-Violoncello），舒伯特於一八二四年十一月寫就的阿佩鳩內奏鳴曲，可能也是由舒斯特委創或催生的。
就舒伯特個人的角度來看，阿佩鳩內問世的一八二三年，卻是他遭遇晴天霹靂的轉折之時，自該年初確診感染梅毒之後，他的生命與創作歷程便進入了沙漏般的倒數計時，除了屢為肉體上時好時壞的症狀所苦，精神上更承受著死亡迫近又不知何時降臨的莫大壓力。同年進入醫院治療約半年後，病況略有緩和，一八二四年初，譜成第十三號弦樂四重奏《羅沙蒙》（D. 804），接著受邀前往匈牙利的艾斯特哈齊伯爵處擔任家教——舒伯特最早曾於一八一八年至此授課，這回一如以往，也享受了一段快樂的時光——十月回到維也納，十一月便完成了這首「阿佩鳩內奏鳴曲」，全曲既有如歌的旋律，又有許多心情轉折的幽微，a小調暗帶著淡淡的憂愁，富有作曲家晚期作品的典型風格。
阿佩鳩內在一八二○年代曾經短暫地流行，同時期的文獻中形容它的高音如同雙簧管般優美柔和，低音類似巴塞管（basset horn），可輕易演奏雙音半音階的樂句，有著魔幻般不可思議的美妙音色，被譽為藝術性豐富的優秀樂器，不過它風光的時間只有短短的十年，很快就完全從舞臺上消失了，在舒伯特奏鳴曲樂譜首次出版的一八七一年，早已為世人所遺忘。現代除了很少數特意真正搬出原樂器或複製樂器者，例如一九七四年斯托克（Klaus Storck）使用史陶佛學生米泰斯（Anton Mitteis）所製阿佩鳩內在Archiv公司錄下的版本，多數都以大提琴來代替阿佩鳩內，與鋼琴一起演出。
第一樂章：中庸的快板（Allegro moderato），a小調
奏鳴曲快板曲式，呈示部以鋼琴導奏起始，第一主題由前四小節與後五小節的拿波里六和弦組成，動機與先前的四手聯彈奏鳴曲「大二重奏」（D. 812）很是相近，阿佩鳩內承接主旋律，經過同樣運用拿波里六和弦的橋段轉接，進入第二主題，沉靜吟唱的氣氛隨之一轉而成舞蹈場景的歡快；發展部同時運用、揉合兩個主題，阿佩鳩內與鋼琴在頻繁的轉調中緊湊地對話；再現部則基本為呈示部名副其實的重現，只是第二主題移到主調的平行大調上，添上華麗豐富的和聲，尾奏回到開頭低吟的風格，收束於悠遠的懷想。
第二樂章：慢板（Adagio），E大調
可以「前半」、「後半」與「尾奏」三部分視之。鋼琴三小節導奏後，阿佩鳩內弱奏，進入「前半」的小三段體，每段都是兩個四小節的樂句，雖是舒伯特典型的溫柔旋律，但不斷變化、無法預測的調性持續地營造張力，直至E大調終止式，即轉入「後半」，該處所屬兩個主題，各自以八個小節構成，強調E小調與E大調這對平行調的衝突。23小節的尾奏步調舒緩下來，鋼琴依阿佩鳩內的長音進行和聲變化，最末阿佩鳩內在鋼琴E大調主和弦上拉出裝飾風的樂句，並將調性轉向A大調，曲子便不停歇地流入第三樂章。
第三樂章：稍快板（Allegretto），A大調
迴旋曲式，結構為A—B（第一插入句）—A—C（第二插入句）—抒情轉調樂段—B'（第一插入句）—尾奏，比傳統五段的迴旋曲結構（A—B—A—C—A—尾奏）略為複雜。
阿佩鳩內從第二樂章末尾直接接入本樂章A大調第一主題，如民歌般的美好旋律來自第一樂章的開頭。其後有兩個插入樂段B與C，第二插入樂段之後，省略A的反覆，以鋼琴的抒情樂段直接代替，阿佩鳩內接著回到主調、奏出第一插入樂段（B'）後，終於回到A大調的第一主題，最後以優雅的兩個和弦結束整曲
第一個插入樂段（B）得之於先前曲中素材的擴充與變化，帶匈牙利舞曲風格；相對於此，宮廷舞般的第二個插入樂段（C），又比第一個更有挑戰性。兩個插入句結束，並未回到主題A，而是又插入一次B'，可說雖有小小破格的變化，但始終沒有離開古典時期定型的架構。(文／陳安駿)