Disc 1 1:57’25”
第一樂章：從容地 ･ 不急迫 Bedächtig ･ Nicht eilen
Disc 2 50’32”
第二樂章：在悠閒的動態中 ･ 不匆忙 In gemächlicher Bewegung ･ Ohne Hast
馬勒 : 第四號交響曲 (下)
Disc 1 1:37’14”
第三樂章：完全的寧靜 Ruhevoll
Disc 2 58’58”
第四樂章：很愜意 Sehr behaglich
樂曲介紹
馬勒傳世的作品種類與數量可稱單純，即便不以專用的作品編號系統加以整理，也能一目瞭然。
其第一大類為交響曲，早期的四首交響曲，作曲家自認尚未成熟、未加發表，這些手稿後於二次世界大戰時毀於德勒斯登大轟炸中。現在尚存的有第一到第十號及《大地之歌》，共十一首交響曲；第二大類則是歌曲，歌曲又常是交響曲創作素材的來源。後來的研究者一般習慣將這些創作分為三個階段：
第一階段：從一八八○年的《悲嘆之歌》到一九○一年的《兒童神奇號角》，這段時間的主要作品是第一號到第四號交響曲、《旅人之歌》套曲、以《兒童神奇號角》為主的一系列歌曲，交響曲以歌曲旋律為骨幹，兩者關係十分密切。
第二階段：第一階段之後，到一九○七年馬勒赴紐約工作之前。這時他寫出了第五、六、七號交響曲，也稱為器樂交響三部曲，以及陣容龐大、有《千人》之稱的第八號交響曲，歌曲有《呂克特之歌》、《悼亡兒之歌》、最後兩首《兒童神奇號角》歌曲。這時的歌曲少了以往的民歌風味，交響曲則走向純音樂風格，不再帶有標題與文字說明，也脫離了以往與歌曲緊密相聯的關係。
第三階段：去世前的最後四年，馬勒譜寫了《大地之歌》、第九號交響曲、未完成的第十號交響曲，三首都表達出他個人面臨死亡、向世界告別的安然，並未在其生前上演。
雖然作品數量與類型不多，孕育馬勒創作的環境卻一點也不簡單。十九世紀下半葉的歐洲，民族主義風起雲湧，統治大片領土的奧地利帝國內部，日耳曼人、斯拉夫人、匈牙利人之間的矛盾更是明顯，當時比較守舊的哈布斯堡王朝無法有效地調和這些衝突，除了造成國政停滯不前，也形塑了維也納的文化風氣，反省舊社會、打破虛偽僵化的思潮應運而生，克林姆、佛洛依德都是箇中代表。在樂壇上，馬勒受到前輩華格納、布魯克納的影響，同輩則有理查．史特勞斯、德布西、西貝流士等，其交響曲基本繼承了貝多芬確立的形式，在浪漫晚期風格中反映出世紀末的混沌與不安，他常使用宏大的編制與配器，對位與和聲大膽獨特，成為民族樂派和印象樂派潮流之外的異數，開啟了下一個世紀後浪漫時期的先聲。
馬勒與西貝流士談論音樂時說：「交響曲要像世界一樣包含萬物。」在他的十一首交響曲中，第四號的時長最短、編制最小，還帶有一些古典時期的海頓與莫札特風味。而這個「美好小世界」的核心，與第二、第三號交響曲一脈相承，同樣是《兒童神奇號角》的一部份，音樂來自一八九二年創作的五首詼諧曲中最後的一首。
原本馬勒打算將這部分作為第三號交響曲的第七樂章，後來該曲縮減為六個樂章，而這段經過再加工，便成為第四號交響曲於一八九九年最先出爐的第四樂章《天堂的生活》。不過這一年夏天的進度並不順利，直到次年夏天，作曲家前往麥爾尼格的作曲小屋度假時，才完成了與第四樂章呼應的前三個樂章，馬勒曾說：「其實我的『第二自我』（潛意識）早已在辛勤地創作、醞釀，只不過到了暑假才將印在腦中的旋律譜寫出來罷了。」
一九○一年十一月，第四號交響曲由馬勒在慕尼黑親自指揮首演，當時聽眾們以為能聽到一部宏大的作品：「另一部第二號交響曲」，因而普遍感到十分失望、噓聲一片，之後馬勒指揮柏林和維也納的演出，反應也都不好，評論指他「用不適合的材料自娛自樂」、「用可怕的噪音折磨聽眾的耳膜」、「風格和旋律都矯揉造作、歇斯底里」，比前三部作品還要惡劣。
然若放下對於這位作曲家交響樂作的刻板期待，其實不難體會本曲的安詳美好與平易近人，音樂中彷彿可以聽出馬勒在第二號交響曲中討論生死、第三號交響曲觀照自然之後，於第四號走入了與世界和解的天堂，曲中多處使用複音音樂與對位手法，更揭示了馬勒創作從第一階段進入第二階段的轉變。
第一樂章，從容地 ･ 不急迫(Bedächtig ･ Nicht eilen)
奏鳴曲式，以串鈴和長笛聲構成的b小調序奏，營造了幻境般的氣氛，阿多諾稱這彷彿是「很久很久以前」的童話故事。第一主題溫暖、天真，由第一小提琴奏出上升的旋律，有著鮮明的維也納特徵。大提琴帶出的第二主題較第一主題昂揚，同樣散發著自然、平靜的氣息。在發展部中，不同的動機混合在一起，其間還加入了一段中國風的笛聲，隨後又有低音強奏的險惡樂段，形成了夢境一樣不斷幻化的場景。一個精緻的休止過後，溫暖的第一主題再現，並加速進入快板，在節日一樣的歡愉氣氛中結束。
第二樂章，在悠閒的動態中 ･ 不匆忙(In gemächlicher Bewegung ･ Ohne Hast)
蘭德勒舞曲節奏，相當於詼諧曲，馬勒自己在譜上寫著「友人海因（死神）在此演奏」，並指定獨奏小提琴要調高一個全音、像古提琴那樣，拉出蘭德勒風的詭異旋律，營造出作曲家想要的效果：「死神跳起了舞，她拿著她的小提琴亂拉一氣，卻把我們都引領向天堂。」這段旋律又與木管部演奏、經轉調的序奏互相唱和，提示出終樂章將會使用的素材之後，輕鬆靈巧地結束。
第三樂章，完全的寧靜(Ruhevoll)
變奏三段體式的慢板樂章；A段一開始中提琴在低音提琴的撥弦伴奏下，靜靜地唱出緩慢的歌謠主題，大提琴接著奏出優美的旋律，好似冥想一般，小提琴不久後也加了進來，與之形成對位的主題，
緊接著再以雙簧管開頭，小提琴以絕望般的激昂歌調達到高潮，趨於平靜之後進入B段，B段在擺盪的節奏如燭光般搖曳中唱出悲傷的曲調，接著一再出現呼喚的音形，對著遠方呼叫著，漸行漸遠後帶出快而優雅的A段第一變奏，緊接著出現B段變奏，在主題與呼喚聲中幾乎撕裂般的滑入如舞曲般的A段第二變奏，稍慢的第三變奏，最後進入高潮迭起的尾聲，直到法國號吹出下一個樂章的序奏，木管也暗示其它材料，音樂由是轉向柔和、緩速，在神秘的平靜中消失。
據說馬勒譜寫本樂章時，想起了母親含淚的微笑：「她用愛解決並寬恕了一切的苦難。」他為這個又笑又哭的樂章下過註腳：「聖烏蘇拉，最嚴肅的聖徒，在這崇高的境界中，也不由得嫣然一笑。她的微笑仿佛教堂中躺著的古老騎士的雕像，他們的手交叉在胸前，他們的神情安詳，好像得到了上界的恩惠；莊嚴、充滿福祉的平和；嚴肅、溫柔美好的歡樂。這就是這一樂章的性格；但它也有極深沉的悲哀時刻，此時人就想起塵世的生活，而歡愉也轉變為激烈的衝動。」
第四樂章，很愜意(Sehr behaglich)
管弦樂伴奏，女高音獨唱歌曲《天堂的生活》，是全曲的中心，歌詞以小孩的視角描述天堂的生活，雖有稚嫩的快樂，也不乏野蠻與自私，反映了馬勒歷經坎坷生活仍未失去的天真。
樂章開頭以木管為主體，悠然取用前三個樂章的材料，然後是女高音獨唱，歌曲分為四節，其中二、三、四節都借用了第一樂章的材料，一曲唱畢，只留下豎琴與英國管，最後用低音提琴輕柔地作結。作曲家自己這樣描述末樂章的意境：「當人心中懷著崇敬和困惑，問道：『這究竟都是什麼意思？』一個孩子就會拿第四樂章來回答他：『這是天國的生活』。」（文／陳安駿）