Disc 1 1:37’39”
第一樂章:有活力的快板 Allegro con brio
第二樂章:柔板 Adagio
Disc 2 56’07”
第三樂章:優雅的小快板 ― 十分活躍的 Allegretto grazioso ― Molto vivace
第四樂章:不太快的快板 Allegro ma non troppo
樂曲介紹
德弗夏克一生寫過共九首交響曲。其中，自《第五號》（1875）之後，幾乎每隔四、五年，就有一首交響曲新作問世。1880年代之後，他在音樂界的個人聲望逐漸鞏固，經濟狀態也穩定下來。與《第七號》（1885）相隔四年後，他又有創作新的交響曲的構想，於是1889年夏天，德弗夏克在他位於波希米亞郊外的鄉間別墅避暑之際，用了不到一個月的時間，以飛快的速度，一氣呵成寫完了各樂章的草稿，至於全曲的管弦樂編曲，則一直到十一月返回布拉格才完成。
《第八號》完成後，隨即在隔年的1890年2月2日，由德弗夏克本人於布拉格親自指揮首演；其後，再隔一年，1891年6月15日，也就是在劍橋大學頒給德弗夏克榮譽博士學位的前一晚，德弗夏克在英國也親自指揮演出這首交響曲，將它作為感謝劍橋大學的回禮，這是《第八號》的第二次演出。
德弗夏克將《第八號》作為謝禮，回贈劍橋大學，足見他對這部作品的重視。此外，由於這首交響曲後來是在英國出版，因此有時亦被稱為《「英國」交響曲》，以有別於後來德弗夏克在美國所寫的《第九號交響曲》「新世界」。
德弗夏克曾說過，這首《第八號》，「與先前所寫的其他交響曲全然不同，獨特的構想以一種全新的方式獲得發揮」註1。倘若放在德弗夏克創作交響曲的整個歷程來看，他在寫《第八號》時，確實採取了前所未見的嶄新手法，無論在形式、民族風格、調性安排、乃至於他一向最擅長的旋律、配器等方面，皆展現出獨樹一格的音樂語言。作曲家來到創作成熟期的特色全貌，在《第八號》裡，一覽無遺。
形式的獨創性
表面上看來，《第八號》承襲著古典交響曲的四樂章傳統模式，並且，各樂章的形式大致仍以常見的奏鳴曲式（第一、二、四樂章）及三段體（第三樂章）為基礎，外觀看似保守，但實際上作曲家在其中的細部，卻做了許多不尋常的處理，與一般古典交響曲的習慣做法大不同，如：
第一樂章的導奏，速度不僅不是慢板，並且，在往後的呈示部裡再也沒出現過，但它卻在更後面的地方，作為揭示發展部及再現部的開頭，亦即，第一樂章的呈示部、發展部、再現部這三大段落，德弗夏克都是用同樣一段音樂作為開始，這樣的設計，使得這段「導奏」的作用，形同這首交響曲的「標語」一般。而第一主題群，大致由三個略呈對比的小段落構成，本身即是個小規模的迴旋曲。第二樂章則採取比較自由運用的奏鳴曲式寫成，既沒有發展部，其呈示部也沒有結束句。來到第三樂章，與其認定依照慣例應該屬於詼諧曲，但其內容實質上更像是以優雅旋律表達斯拉夫情懷、帶著狂想曲風格的三拍子舞曲。第四樂章的結構，雖然乍看之下是帶有導奏的奏鳴曲式，但特別之處在於，它的呈示部第一主題群卻是不折不扣的變奏曲（對照第一樂章的第一主題群，則是用迴旋曲來表現）。奏鳴曲的呈示部第一主題群採用變奏曲的例子相當少見，而且，用嘹亮的銅管當作開頭，帶出令人精神為之一振的導奏，但接在後頭的，卻是由低音弦樂群所演奏的優美的變奏曲主題，這樣的銜接，兩者落差之大，不免令人意外。
可以說，德弗夏克在《第八號》裡所使用的奏鳴曲式並非按部就班、中規中矩，而是很自由的、大量做了變化的。儘管整體聽來，它的四個樂章彼此之間充滿對比性，但巧妙的是，除了終樂章一開始的導奏是以響亮的號角帶領之外，其實每個樂章的開頭，全都用弦樂群，優美的旋律讓人印象深刻。再者，將各樂章的主要動機加以放大檢視，將會發現：無論第一樂章的第一主題群（由長笛吹奏宛如鳥鳴聲）、第二樂章的第一主題群ａ段及ｂ段，這三者其實系出同源；其次，第二樂章最開頭的四個音，到了第三樂章，搖身一變，成了開頭Ａ段的ａ小段的上行四個音。倘若進一步去仔細辨識終樂章的第一主題群（也就是變奏曲主題）輪廓，也令人拍案驚奇，原來它竟出自於第一樂章的第一主題群。《第八號》裡每個樂章的動機，幾乎是環環相扣，在各個樂章，用不同的面貌不斷地出現，帶給這首交響曲一種隱伏其中、微妙的連結性，也讓各樂章之間具有很強的邏輯性。
轉調帶來明暗效果
作曲家不僅為《第八號》的結構細部做了別出心裁的設計，調性方面也偏離了傳統的轉調習慣。例如，第一樂章，大提琴主奏以ｇ小調略帶悲歌性格的導奏開始，使得進入長笛吹奏呈示部第一主題群時的Ｇ大調，更顯豁然開朗；第二主題群則被安排在ｂ小調上（依照慣例，本應轉到屬調的Ｄ大調，但卻轉到Ｄ大調的關係小調上），再從ｂ小調合理地轉至Ｂ大調，進入結束句。在以Ｇ大調為主調的樂章裡，這樣的轉調鋪陳是相當大膽的做法，卻可在和聲上營造出突然令人耳目一新的效果。並且，再現部最後的尾聲，由於變化半音的緣故，使得位於Ｇ大調上即使歡慶氣氛卻非全然晴朗無雲，仍帶著一抹ｇ小調的陰暗色調潛藏在其中。
民族風格的筆觸
身處浪漫時期的國民樂派作曲家在寫交響曲時，自然而然會將他們對於國家民族的熱愛，化為本土的素材融入到創作裡，以致於音樂當中自然流露出民族性格，因而有別於中西歐古典樂派風格。民族性格的表現可能來自於調式音階、曲調或節奏的運用等，所以，即使是沒有標題的交響曲，毋須文字說明，所引用的民族素材本身，就已自然展現出一種不屬於中西歐的民族特色。
《第八號》即是如此，自第一樂章開宗明義的大提琴低迴的三個樂句所帶出簡短的導奏，以邈遠卻深情的敘事風格，帶出如史詩般壯闊的氣度；慢板的第二樂章同樣以抒情的弦樂群開始，在靜態的第一主題群之後，在撥弦伴奏下，出其不意由木管引出一段舞曲，不久後即由獨奏小提琴拉奏一段明亮的旋律，彷彿呼喚著春天已來到波希米亞的草原上；到第三樂章，作曲家雖未明確指稱這是首舞曲，但它由弦樂群以弱起拍帶出調式色彩濃烈的旋律，加上生動的節奏律動，以及無法不被它撩撥心緒的迷人滑音，可說比起斯拉夫舞曲還更斯拉夫舞曲；「德弗夏克既已在第三樂章奉上強烈又怡人的民族情調，在終樂章這裡的捷克民族色彩就更加地大鳴大放」註2，一開頭由嘹亮的小號吹出的導奏，「在波希米亞可不是戰爭的號令，它就是呼喚一起來跳舞！」註3如此一來，由大提琴主奏的第一主題群，從抒情的變奏曲主題出發，一路提升，終於以節慶般的狂歡氣氛結束全曲，也就顯得合情合理。
節拍變化豐富
在《第八號》這裡，德弗夏克一貫地在節拍運用上變化多且豐富。舉例而言，第三樂章位在大調上的Ｂ段，伴奏樂器們彼此間的交叉節奏運用，甚為精采，其中特別是第三個ｃ段，改以弦樂群表現時（線條），反而比起原本由木管吹奏（點狀）的旋律更顯貼切，再加上，在整個Ｂ段一直作為陪襯的定音鼓，暗地裡發揮作用，將一波波洶湧的熱情幾乎撐到極限，配器效果極佳；而尾聲，實則來自於Ｂ段的變形，但節拍從三拍子轉成二拍子，速度也轉為加快兩倍的甚快板，使得情緒、性格也隨之轉變，讓這個溫雅開始的樂章，最後以「裝可愛」的表情作為結束。
情緒鋪陳騁其千迴百折
《第八號》當中不乏動聽的旋律，更值得注意的另一方面就是，作曲家如何將這些各自優美的旋律連接在一起，讓整部作品的情緒，能緊緊抓住人心隨之起伏。如第二樂章，進入再現部時的聲響，彷若整個爆炸開來似的，和呈示部剛開頭那含蓄的樣貌，反差極大。又如：第四樂章再現部，變奏曲的主題已經很輕、很慢，但第一至第三變奏卻越發顯得越來越弱，在一片睡意濃厚之際，只有行至第四變奏時，這才彷彿突然醒轉，和前面的音樂表情形成極端強烈的對比，自此開始，一路「衝向終點」，不過，更精采之處特別在於尾聲的地方，一度試圖力挽這股猛然向前衝的態勢，但終究拉不住那強勁力道之所趨，仍是以華麗又燦爛的氣勢結束，即使如此，那個刻意營造使勁「拉回」的效果，別具新意，扣人心弦。
從帶著歷史感的第一樂章，來到描繪大自然的、寫景的第二樂章，經過生動的舞曲性格的第三樂章，最終以帶著節慶氣息的、歡樂的第四樂章落幕，亦即，從歷史、大自然到人間，德弗夏克筆下的《第八號交響曲》，展現了各個不同面向的斯拉夫風情，即使並未真有明確標題，卻是一首具有交響詩內涵的交響曲。這首帶有濃厚波希米亞民族色彩的作品，扎扎實實地建立在古典交響曲傳統基礎上，卻也擺脫了海頓、莫札特至貝多芬以降的交響曲概念的「緊箍咒」，以其自身證明了，在《第九號》光芒掩映下，它也是一首形式與內容內外兼備的優秀作品。（文／殷于涵）
註1. M. Steinberg, The Symphony: A Listener’s Guide (NY: Oxford University Press, 1998), 145.
註2. 同註1, 147.
註3. P. Laki (2010). Symphony No. 8 in G major, Op. 88. Program note originally written for the following performance: National Symphony Orchestra: Iván Fischer, conductor/Mischa Maisky, cello, plays Tchaikovsky Jan. 28 - 30, 2010. Retrieved from http://www.kennedy-center.org/calendar/?fuseaction=composition&composition_id=2083 （本篇解說的作者引述，指揮家庫貝利克曾在某次排練《第八號》終樂章開頭時，特別提到，由小號吹奏的號角音型，對於波希米亞的人民來說，並非象徵著開戰，而是號召眾人齊來跳舞）