樂賞音樂教育基金會

Disc 1   58’41”

海頓:第十七號弦樂四重奏之第二樂章《小夜曲》

卡契尼:義大利歌曲《阿瑪利麗，我親愛的》

舒伯特:德國藝術歌曲《小夜曲》

舒伯特:鋼琴三重奏 作品897《夜曲》

奧芬巴哈:《船歌》(選自歌劇《霍夫曼的故事》)

鮑羅定:第二號弦樂四重奏之第三樂章《夜曲》

Disc2   52’00”

德布西:鋼琴曲《貝加馬斯克組曲》之第三首《月光》

蕭邦:鋼琴曲《夜曲》之第一首

蕭邦:第二號鋼琴協奏曲之第二樂章

韋伯:第二號豎笛協奏曲之第二樂章

普契尼: 《夜晚來到了》(選自歌劇《蝴蝶夫人》)

「夜曲」，顧名思義，是屬於晚上的音樂，經常帶有寧靜、幽暗、抑或是朦朧、飄忽、高遠的心境，好似在描繪那些我們深切渴求卻又無法接近的境界。在許多我們耳熟能詳的古典音樂曲目中，經常可以聽見這些帶著神秘感，淡淡憂傷氣息的「夜曲」式旋律。然而，特別值得我們留心的是，許多標題為「夜曲」的作品並不一定符合我們對於夜曲的想像；另一方面，不少作品雖未以「夜曲」為名，卻充分呈現出「夜曲」的個性或心境。例如，莫札特作品編號239的D大調夜曲（Serenade in D Major）開頭雄偉堂皇的弦樂器與定音鼓齊奏，就迥異於我們對於夜曲的想像。畢竟，在莫札特的時代，所謂的夜曲「Serenade」指的是寫給樂團在夏天夜晚的宮廷後花園裡演奏的音樂。莫札特著名的《G大調弦樂小夜曲，K. 525》（也就是著名的《小小晚間音樂》──Eine Kleine Nachtmusik）亦是如此：清新明快而優雅的弦樂，陪襯著貴族飲酒享樂的晚間優閒時光。德弗札克的第二號鋼琴五重奏（Piano Quintet No. 2 in A major, Op. 81）第二樂章「Dumka: Andante con moto」，則呈現出前文中的第二種情況：音樂本身並未以「夜曲」為題，卻完全契合我們對夜曲「寧靜」、「幽暗」的心境，帶有淡淡的斯拉夫式哀愁。

在海頓早期的弦樂四重奏作品中，作品編號3的第五首（String Quartet in F major, Op.3, No.5; Hob.III:17）第二樂章，即以「夜曲」（Serenade for Strings）為標題，呈現出巴洛克時期以降的民間風俗：在寧靜的夜晚，年輕男性帶著一把魯特琴，在心上人的窗台外傾訴衷曲。在這個樂章反覆一次的呈示部中，優美的主旋律（由小提琴帶出）後面，是大提琴以撥奏的方式模仿著魯特琴的音色與聲響。隨著樂曲前進，旋律愈往高音域走，愈顯情緒的澎湃，並在高潮後回復到寧靜優美的呈示部主題。

像海頓的這類音樂作品，隱隱呼應著歐洲的情歌源頭。十七世紀初，義大利作曲家Giulio Caccini曾經寫下著名的歌曲「Amarilli, mia bella」（我親愛的阿瑪芮里），是僅以魯特琴伴奏人聲（主要為當時流行的假聲男高音－Countertenor）的西方古典的經典情歌原型。在這首歌曲中，第一行以四句構成，第二行則以三句呈現出委婉細膩的情緒轉折，在第三行以不斷呼喚的「Amarilli」進入高潮，經過第二行與第三行反覆一次後進入尾聲。

承繼著十七世紀的Caccini與十八世紀的海頓，舒伯特在十九世紀寫下了著名的藝術歌曲〈小夜曲〉（Ständchen）。這首曲子選自於舒伯特的最後一組歌曲《天鵝之歌》（Schwanengesang，D.957），由出版商在作曲家過世後集結出版。此曲追隨著過往的夜曲（Serenade）傳統，是一首向內心思慕之人表達愛意的作品，訴說著：「我的歌曲輕柔地懇求著，穿過黑夜來到你的面前」。這首歌曲的鋼琴導奏並未使用踏板，反而是以斷奏（staccato）的方式演奏，乍聽之下讓人意外，實際上卻是作曲家企圖在鋼琴上模仿魯特琴撥弦的音色。歌曲名Ständchen是德文動詞「站立」的衍伸字，在「stand－站立」後加入「chen－小」的字尾，意思是小站一下，實際上指涉的就是求愛者站在心上人窗外吟唱情歌的傳統。

        舒伯特作品編號897（Piano Trio in E-flat major）的這首鋼琴三重奏，帶有作曲家直接賦予的標題「夜曲」（Notturno）。這首短短的室內樂作品，以鋼琴演奏出琶音作為導奏，像是船歌裡描寫划槳造成的水波漣漪與輕柔的晃動感。第一段音樂以兩個四小節樂句組成，小提琴與大提琴演奏著平行的旋律，伴隨著鋼琴持續的琶音演奏。音樂進入第二段時，大提琴與鋼琴交換角色：原本演奏如船歌般伴奏音型的鋼琴在高音域上彈奏出主旋律，而大提琴則以撥奏模仿著夜曲傳統中的魯特琴音色。

        對映著舒伯特在鋼琴三重奏裡寫下「像船歌的夜曲」，奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》（Les Contes d`Hoffmann）第三幕則有一段「像夜曲般的船歌」，也就是著名的詠嘆調「美的夜晚，愛的夜晚」。此曲由木管吹奏出的附點節奏展開，帶出夜曲典型風格中「靜謐」、「朦朧」的情境，接續的低音提琴聲部更彰顯了這段音樂的夜之氣息。隨著次女中音唱出詠嘆調的旋律，歌曲繼而加入唱著平行旋律的女高音聲部，最後交織成美麗的二重唱與合唱。木管與豎琴持續地演奏著船歌般描繪擺槳的節奏作為伴奏，整首歌曲浸淫在讓人迷醉的搖晃感中，表現出夜曲類型中典型的暈眩、飄忽之美。

俄國作曲家鮑羅定的第二號弦樂四重奏，因為其中第三樂章的夜曲標題「Notturno: Andante in A major」以及其中瀰漫濃厚的斯拉夫風格旋律而為人所知。在這個樂章的開頭，大提琴即演奏出兩段長句的優美旋律作為主題，帶有俄羅斯音樂中常見的裝飾性小音型，而後以模進的方式向下，稍作小結，而後由小提琴淒美地在高音域再現主題旋律，進入樂章的第二段。

        廣義而言，跟夜晚有關，或是以夜晚的情境為描繪主題的音樂，都可以算是夜曲。當我們想到夜晚，「月光」經常同時浮現在腦海裡；除了貝多芬著名的鋼琴奏鳴曲《月光》，法國印象派作曲家德布西也曾經以月光為題，寫下一首短而意境朦朧的鋼琴獨奏小曲「月光」（Clair de Lune，是為作曲家的《貝加馬斯克組曲》第三首）。迥異於貝多芬的《月光奏鳴曲》，德布西在這首短曲中表現出晶瑩剔透、充滿朦朧感的鋼琴音色變化，音樂宛如閃爍著銀白色的光澤。就結構觀之，此曲可分成A－B－A加上一段尾奏（coda），其中的A段由四個樂句加上兩個長句作為主題，經過發展後，由鋼琴左手的聲部演奏出一連串的琶音導引，帶出樂曲的B段第二主題。相對於A段瀰漫著朦朧感，B段的樂曲結構顯得更為清晰簡明。當樂曲的A段主題樂句再現時，音樂變得簡明而清晰，少去了許多裝飾音型，樂曲並在尾奏援引了B段宛如撥動琴弦的美麗琶音群作結。

        當我們提到「夜曲」，任誰也會馬上想到鋼琴詩人蕭邦寫下的多首夜曲作品。在著名的第一首（Nocturne: Op. 9 No. 1）中，蕭邦即展現出深具個人風格的浪漫派音樂語彙，直接地表現出豐富的個人情感；迎面而來的主旋律作為主題，並在整首樂曲中不斷以各種裝飾音展開變化。而在冠以「夜曲」標題的二十一首鋼琴獨奏小曲之外，我們也可以在蕭邦的其他作品中經常發現充滿夜曲風格的音樂片段。例如，在蕭邦的第二號鋼琴協奏曲第二樂章中，由管絃樂團陪襯出的鋼琴聲部，其實也是採取典型的夜曲風格。這個樂章以弦樂與木管的互相應答起始，而後樂團演奏出典型的終止式。就在終止式的第三個和弦上，鋼琴聲部突然以一連串的裝飾音冒出，從管弦樂團那裡接手主導著樂章之後的發展，展開了這段浪漫而抒情的音樂。整個樂章雖未以夜曲為名，卻仍然呈現出純然的夜曲風格。特別值得注意的是，這個樂章在B段時運用了一段宛如宣敘調（recitativo）般的旋律：相對於前一段音樂中豐富而優美的浪漫歌唱性，鋼琴演奏到樂章的B段時，改成了「訴說」的口氣，並以弦樂部的顫音與低音提琴的撥弦作為伴奏。稍後，樂章開頭的A段（如歌唱般）的夜曲主題再度出現，此回以華麗的裝飾音型展開變化，強烈表現出作曲家迫切地懇求聆聽傾訴的情感。

        蕭邦第二號鋼琴協奏曲第二樂章的A－B－A（歌唱－宣敘－歌唱）結構，讓人想到以歌劇《魔彈射手》（Der Freischütz）聞名的德國作曲家韋伯（Carl Maria von Weber）第二號豎笛協奏曲的第二樂章。在這個樂章的開頭，管弦樂團以大提琴的撥弦聲，為接下來出現的豎笛主旋律揭開序幕；樂章結尾處，我們還會再次聽到這段撥弦，象徵著幕落。而貫串整個樂章的主角豎笛，就如同蕭邦鋼琴協奏曲中的鋼琴聲部，亦是以「歌唱－宣敘－歌唱」的A－B－A結構做為樂曲的主幹；其中的歌唱段抒情動人，而宣敘段熱情而懇切，最後在漸弱的長音中，伴隨著大提琴的撥弦聲結束樂章。

        在普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中，女主角秋秋桑與美國軍官平克頓在第一幕新婚之夜的二重唱，也呈現出美麗的夜曲風格。在這個場景中，平克頓唱出「夜晚將要降臨」，而秋秋桑則回應「伴隨著陰影與寧靜」。管弦樂團在這段二重唱裡襯托著男女主角，演奏出美麗的弧形旋律，音樂三次向上攀升而後落下，一次比一次愈往上攀。一直到秋秋桑唱出「孤單而被家人遺棄，被遺棄卻感到幸福」，管絃樂達到高潮，在這段二重唱結束之後，普契尼為管弦樂團寫下了以七個音為一個單位的四組樂句，並由帶有東方風味的五聲音階構築旋律，宛如一組情感豐沛的七言絕句，為第一幕寫下句點。（文/章厚明）