Disc 1 1:12’27”
第一樂章:莊嚴的 Maestoso
Disc 2 55’58”
第二樂章:柔板 Adagio
第三樂章:迴旋曲:不太快的快板 Rondo:Allegro non troppo
樂曲介紹
布拉姆斯v.s 鋼琴與鋼琴曲
七歲學琴的布拉姆斯，十歲就有公開演奏的能力，年少時還曾因鋼琴音調不準，直接「移調」演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲，顯見其絕佳的音樂實力，而他也對寫作鋼琴作品充滿熱情，二十歲以前就完成了三首鋼琴奏鳴曲，其中第三號鋼琴奏鳴曲以五個樂章寫成，相當大膽且獨樹一格。而他寫過相關的鋼琴作品為：三首奏鳴曲、四首變奏曲、五套鋼琴小品集、兩首鋼琴協奏曲及其他室內樂作品等。
布拉姆斯v.s舒曼夫婦
布拉姆斯的成功，絕對與舒曼夫妻（Robert & Clara Schumann）的賞識、力薦有著極大關聯，對恩師抱以無比崇敬之心的布拉姆斯，同時也戀慕著師母克拉拉理想伴侶的形象，1854年，舒曼的精神狀況日益狂亂導致突然投河自殺，雖被及時救起，仍為舒曼一家投下巨大的震撼彈，受到嚴重刺激的布拉姆斯，亦寫下了一首雙鋼琴奏鳴曲，舒曼看到此曲初稿時，稱它為隱藏的交響曲，足見此曲豐富的樂思已超出鋼琴奏鳴曲能表達的範圍，或許就是這樣，此曲才會成為日後寫作第一號鋼琴協奏曲的基石。而投河後便住進精神病院的舒曼，已無法負擔照顧家庭的重責，從這時起，布拉姆斯便擔起照顧舒曼一家的責任，直到舒曼1856年去世。
雙鋼琴奏鳴曲－交響曲－鋼琴協奏曲的創作歷程
1854年7月19日，布拉姆斯寫信給姚阿幸（Joseph Joachim）說：「我想把d小調雙鋼琴奏鳴曲暫且擱下，我和舒曼夫人已把前三個樂章演奏了好幾次，老實說，我並不滿意把這首曲子寫成雙鋼琴曲。」在如此不滿足的驅使下，布拉姆斯開始著手將該曲的第一樂章寫以管弦樂編制，打算寫成交響曲的第一樂章，但年輕的布拉姆斯顯然還沒準備好，他在自己嚴厲的要求下，終究放棄了寫作交響曲的念頭。
1855-56年之間，布拉姆斯曾在寫給克拉拉的信中，提到他對這首未完成交響曲的處置：「我試圖改用鋼琴協奏曲的方式，來彈奏這首命運乖舛的交響曲。當我潤飾修改第一樂章、詼諧曲和終樂章後，才發現它竟變成深得嚇人且非常壯大的音樂，但我的心情卻很舒坦」，1856年4月，布拉姆斯把這手稿寄給姚阿幸徵求他的意見，其後再把第二、三樂章補齊。布拉姆斯第一首規模最大的管弦樂作品，終於完成了。有人曾說，貝多芬二十五歲到維也納時，最初寫下的巨作是降B大調第二號鋼琴協奏曲，而布拉姆斯到維也納後也開始動筆，完成本曲時恰巧也是25歲。
不被當代人接受的鋼琴協奏曲
按照布拉姆斯深沉巨大的寫作樂念，應可預期觀眾的反應如何。果不其然，1859年1月22日在漢諾威宮廷劇院，姚阿幸指揮，布拉姆斯親自擔任鋼琴獨奏的第三次預演會上，本曲評價並不高；1月27日在萊比錫由布拉姆斯再次擔任鋼琴獨奏的正式首演，僅有三人鼓掌且馬上被旁人制止，樂評寫著「大眾為之憂慮，音樂家為之迷惘」，「此協奏曲的獨奏部分一點也不優美，管弦樂的合奏則是一連串刺耳的和弦」亦被痛批為：莫名其妙的一團混亂，不和諧音和噪音組成的一片沙漠。
不僅樂評極盡批評，當時許多音樂家如安東．魯賓斯坦（Anton Rubinstein）也認為此曲「在起居室中演奏不夠雅緻；在演奏廳中演奏又顯得不夠激烈；對鄉親而言不夠原始；對文人而言又嫌不夠爾雅。」作曲家拉羅（Édouard Lalo）甚至特別在給小提琴家撒拉沙泰（Pablo de Sarasate）的信中寫道：「我堅持認為當獨奏家站在台上時，就應該由他擔任主角，而不只是管弦樂團中的獨奏者而已。如果獨奏曲的形式不討作曲家歡心，那就寫交響曲或其他管弦樂團編制的樂曲，但千萬不要寫穿插在管弦樂曲中的獨奏片段，我覺得如此安排真是索然無味。」面對諸多惡評，布拉姆斯沮喪說道：「我不過是在實驗自己的感覺。」
繁雜龐大的第一號鋼琴協奏曲
為何這首三樂章鋼琴協奏曲會招致諸多惡評？與其繁雜龐大的內容及快速轉換的情緒起伏有關，首先莊嚴的第一樂章，竟是由定音鼓擊出令人震動的第一主題，那鋪天蓋地的沉重感，就如姚阿幸寄給卡貝克（Max Kalbeck）的信中所提到：這個主題是布拉姆斯當年接獲舒曼自殺消息後，在極度震驚的思緒中，腦中所浮現的旋律，然而緊接在逼得人喘不過氣來的槌擊之後，卻是溫暖、剔透的綿長鋼琴主奏。據傳布拉姆斯曾在標示為慢板的第二樂章樂譜上，寫下一段〈迎主曲〉的經文：「奉主之名而來者，當受到讚美。」有人認為本樂章可能是暗示舒曼的不幸，因布拉姆斯曾稱舒曼為「吾主」，用其表達悲痛及追悼之意，不過後來這句話被刪掉了。而另外一說是布拉姆斯寫給克拉拉的信中提及：「我為你準備一幅柔美的畫像，就在第一號鋼琴協奏曲的慢板樂章裡面。」第三樂章採輪旋曲式，由鋼琴複雜的旋律領奏，兩個一明一暗的主題交替著，尾奏前的幻想曲風（Quasi fantasia）則顯示出古典傳統的痕跡。本曲雖名為協奏曲，實則包涵著交響曲的性格，鋼琴幾乎已融入樂團，成為眾多樂器中的一份子，無怪乎拉羅會有上述評價，而我們若能以鋼琴交響曲的角度來欣賞本曲，或許更能貼近作曲者的心思。（文／楊為茜）