Disc 1 1:18’09”
1.英雄Held
2.英雄的敵對者Des Helden Widersacher
3.英雄的情人Des Helden Gefӓhrtin
Disc 2 1:10’04”
4.英雄的戰場Des Helden Walstatt
5.英雄的和平使命Des Helden Friedenswerke
6.英雄的隱退與完成Des Helden Weltflucht und Vollendung
樂曲介紹
1898年，時年三十四歲的李察‧史特勞斯創作了《英雄的生涯》，這是作曲家一生中最後一部交響詩，也是成就最高的巔峰之作，更是後浪漫主義及標題音樂的最後巨著。1899年3月3日首演前，其友人於各樂段間臨時加添了六段標題，分別是：〈英雄〉（Der Held）、〈英雄的敵人〉（Des Helden Widersacher）、〈英雄的伴侶〉（Des Helden Gefährtin） 、〈英雄的戰場〉（Des Helden Walstatt）、〈英雄的和平使命〉（Des Helden Friedenswerke）、〈英雄的隱退及完成〉（Des Helden Weltflucht und Vollendung） ，並於當天由作曲家親自指揮法蘭克福博物館管弦樂團演出。
因著這些標題，有人認為此曲乃是李察‧史特勞斯對己身的描繪，狂妄地以英雄自封，透過這部作品向世人宣告自己「英雄」的身分，其實我們大可不必理解太過，創作者自會在作品中投射自己的意念，不妨從李察‧史特勞斯的性格與當時的創作背景來推敲作曲家寫作本曲的初衷。
首先，李察‧史特勞斯絕對是自信的，其自信或許來自絕對服膺且繼承華格納（Richard Wagner）的格局，他曾戲謔地認為，世上只有華格納和自己的歌劇足以登上大雅之堂，也因為他極度崇拜華格納，所以不時可從其手稿和信件中，發現他以與華格納同名而自豪，也常刻意在5月22 日才為作品寫下最後一音，只因那天是華格納的生日。而我們也可以從其1898年7月寫給友人的書信中，看到他對本曲的期許：「我們這個時代，鮮少有機會聽到貝多芬的《英雄交響曲》，因為當代的指揮家們並不喜愛演奏此曲，為了彌補這個遺憾，我譜寫了一首名為《英雄的生涯》的大型交響詩，且同樣將調性安置在降 E 大調上。」
其二，李察‧史特勞斯曾坦言此曲第三段〈英雄的伴侶〉中的小提琴獨奏，表達的是女高音風情萬種卻又捉摸不定的脾氣，而這位女高音的範本，正是李察‧史特勞斯的歌唱家太座！
其三，在第五段〈英雄的和平使命〉中，史特勞斯引用了許多先前的作品，例如：《狄爾的惡作劇》、《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》、《死與變容》、《唐吉訶德》、《貢特拉姆》、《馬克白》及歌曲〈黎明之夢〉等主題，而第六段〈英雄的隱退及完成〉則是以《查拉圖斯特拉如是說》的開頭作結。
以上的種種跡象，似乎都暗喻著英雄就是史特勞斯本人，但作曲家也曾對好友羅曼羅蘭（Romain Rolland）表白：「我並非戰鬥的料，因為我沒有足夠的力量，我並不是英雄！我寧願選擇退場，保持沉默，享受和平。」而這樣的心境無非已在本曲中展露無遺：英雄歷經一番爭鬥，不畏困難立於藝術頂峰，不為各種責難與批評所動，只待功成名就之時，急流勇退。本曲以龐大且嚴謹的奏鳴曲式為基底，搭配出人意料的管弦樂配器，交織出類標題音樂的內涵，或許再佐以其孿生作品《唐吉珂德》，更能完整勾勒出史特勞斯心中的「英雄」形象。（文／楊為茜）