Disc 1 1:10’47”
第一樂章:快板 Allegro
Disc 2 1:26’59”
第二樂章：稍快的行板 Andante con moto
第三樂章：詼諧曲：很快的快板 Scherzo：Allegro molto
第四樂章：急板 Presto
樂曲介紹
歌唱性與交響化的嘗試與融合
室內樂此一音樂形式，一直以來在演奏上保有一份親密感：少量的人員、親近的距離，似朋友般的對話等特質，讓其常被人稱為「朋友間的音樂」，而舒伯特的室內樂除了延續這樣的特色之外，他所創作的大多數室內樂作品，非為公開演出或謀利之用，而是為了供朋友演奏，其中的弦樂四重奏作品，更可說是為了家庭而寫：父親拉奏大提琴；兩位哥哥分別演奏第一、二小提琴；舒伯特演奏中提琴，多麼和樂的一幅景象！舒伯特自十五歲起便開始創作弦樂四重奏，一生共譜下十五首該種類樂曲，前十二首皆是早期的習作，後三首則是圓熟時期的傑作，而第十四號的《死與少女》便是屬於精品之流。而這首曲子裡流露的陰鬱氣質，也與作曲家當時的生活境況息息相關。
在困境中掙扎
1823年至1824年對舒伯特來說是個難挨的一年，這期間所發生的三件事幾乎使他無力招架，其一是他的梅毒症狀已趨向晚期，身體的變化教人灰心喪志；其二是與出版商迪爾貝里（Diabelli）的合作破局且拿不到版稅收入；其三是放手一搏的歌劇《費拉布拉斯》（Fierrabras）首演招致惡評，為其歌劇創作蒙上一層陰影。我們可以從其1824年3月31日寫給友人的信函中，看到作曲家在精神上承受的巨大折磨：「一言以蔽之，我真覺得我是世上最不幸、最悲慘的一個人！試想一個健康不再，絕望之餘把任何事都搞砸的人；一個捨棄希望，視愛與友情為痛苦根源的人；一個對美的感動也即將消失的人，你不覺得這種人真是既不幸又悲慘嗎？每天晚上我都唱著《紡車旁的葛麗卿》（Gretchen am Spinnrade）中，引自歌德《浮士德》的『我的平靜已逝，我的心情沉重。我再也找不回我的平靜』入睡。每晚上床前我都盼望再也不要醒來，然而每到了清晨，我又被告知昨天的苦惱。我每天就這麼過活，既無歡樂，亦無朋友……」《死與少女》，便是作曲家在這樣絕望的氛圍下提筆寫成。
標題《死與少女》的由來
然而該曲被附加上《死與少女》的標題，則是因為第二樂章中引用了舒伯特1817年譜寫的歌曲《死與少女》中之死神主題。這不是舒伯特第一次援用前作，第十三號a小調弦樂四重奏，也曾引用芭蕾舞劇《羅莎蒙》的主題而得名。
《死與少女》的靈感來自克勞迪斯（Matthias Claudius）的詩作，描寫死神誘惑原本驚懼死亡的少女，最後甘願死在他懷裡的過程。舒伯特使用平靜而沉重的鋼琴前奏代表死神，而弦樂四重奏《死與少女》便是將這個主題加以變化塑型，隨之展開五段變奏。另外歌曲《死與少女》為d小調，弦樂四重奏《死與少女》也是d小調，但在這樂章卻採用g小調。
弦樂四重奏《死與少女》的特質
舒伯特曾說，希望通過弦樂四重奏的寫作，紮穩創作大型交響曲的根基，而共有四樂章的《死與少女》，正可說是這樣的習作。從本曲的幾個特質，可以看到作曲家將弦樂四重奏交響化的意圖，例如：聲部安排更具獨立性及個性，不似早期作品多由第一小提琴擔任主奏，其他聲部支撐主旋律；織度更加複雜且具一致性；由動機、和聲、織度等面向，提供樂曲具有整合性的結構。而本曲採用的作曲手法與動機，例如：第一樂章主題開展的方式，及第三樂章的詼諧曲形式，也不免讓人產生舒伯特向貝多芬致敬的聯想。音樂學家烏爾里希（Homer Ulrich）便說：「舒伯特在此曲中，將天賜般的歌唱主題和音色的變化融為一體，展現出戲劇化的音樂效果。」（文／楊為茜）