Disc1 1:03’43”
第一樂章 有活力的活潑快板 Allegro vivace e con brio
第二樂章 詼諧地小快板 Allegretto scherzando
Disc2 52’12”
第三樂章 小步舞曲的速度 Tempo di menuetto
第四樂章 活潑的快板 Allegro vivace
樂曲介紹
精靈般的輕巧與躍動
許多音樂學者觀察到，貝多芬自寫作第五及第六號交響曲開始，便有個特殊的習性：這些曲子通常是同時創作並成對出現，且一部鴻篇巨帙後緊接著是靈巧精美的小品，例如：第五號交響曲的宏偉壯麗，及第六號交響曲的恬靜安逸，而第七及第八交響曲也不例外，這兩闕同時完成於1812年的曲子，前者被譽為「舞蹈的神化」，後者則是九首交響曲中最簡潔短小的。
1813年12月，第七交響曲首演獲得了巨大的成功，相隔二個月後，也就是1814年2月27日，第八號交響曲首次面世，聽眾反應卻遠不如預期，因為這首曲子夾在第七號交響曲與莊嚴的《威靈頓公爵的勝利》（Wellington's Victory）交響曲中間演出，顯得更加短小而不討喜。其實對於聽眾的迴響，貝多芬的門徒徹爾尼（Carl Czerny）早有預言，但貝多芬卻不以為意，並認為「第八號交響曲是如此的美好」。
對貝多芬來說，創作第八號交響曲的1812年，其實是他人生中頗為坎坷的一年，首先，耳疾加劇、身體孱弱的他離開了維也納，前往波西米亞北方的特普里茲溫泉區靜養，在那兒巧遇了十分仰慕的大文豪歌德（Johann Goethe），卻在會晤後發現年邁的歌德對世道漠不關心之外，對音樂也一竅不通，滿腔喜悅頓時化為濃濃失望，沮喪之情可想而知。其次，在後來尋到的手稿中，發現了7月6日及7日貝多芬寫下致永恆戀人（Immortal Beloved）書信，雖然直到今日這位神秘的女士究竟是誰還多有爭論，但貝多芬在信裡抒發的濃烈情感與絕望，顯示了作曲家的跌宕情緒。而10月前往拜訪弟弟並與之產生齟齬，似乎更添加了作曲家的孤寂之感。
然而我們在第八號交響曲裡，卻絲毫感受不到作曲家在現實生活中所遭受的境遇，因為這首四樂章的交響曲中瀰漫著機智、幽默與跳躍，我們可以說，這首曲子在遵守古典曲式的框架下，偶一為之的破壞平衡與出格的寫法，實乃體現了浪漫主義的精神。以下從傳承及創新兩方面論之，淺析貝多芬如何在古典與浪漫間拿捏得宜並自成一格。
在傳承方面，第一樂章開頭與結束的小節完全相同，頗有海頓及莫札特的遺風、第三樂章則依循傳統的小步舞曲，只是貝多芬在這裡開了個小玩笑，把第一拍改成弱拍，並在弱拍上放置重音，致使這段舞曲成為容易使人跌倒的小步舞曲。貝多芬的幽默不僅如此，本曲中另一個風趣出現在第二樂章，貝多芬為了調侃好友兼節拍機發明家梅爾澤（Johann Maelzel），刻意使用木管樂器模仿節拍器的聲音，而該樂章的主題甚至借用了另一首揶揄梅爾澤的卡農（canon），曲中歌詞唱道：「滴答，親愛的梅爾澤，再會了，算拍子的指揮家，偉大的節拍機」。
在創新方面，貝多芬打破了古典交響曲第二樂章慢速的風格，改以詼諧曲代之；
而終章的長度幾乎等同前三個樂章的總合，也讓音樂學家托維（Donald Tovey）視為貝多芬「巨大的創意之一」，然如繼續仔細探究，終樂章的尾聲竟高達236個小節，比起只有81個小節的第二樂章實為一龐然巨物！這一作法當然也成了貝多芬的個人特色及標誌。
值得一提的是，貝多芬暱稱此曲為「我的F大調小交響曲」，全曲不見任何慢板與小調樂章，且並未題贈給任何人，這些特徵都與貝多芬的寫作習性大相逕庭，因此本曲雖為短小精幹之作，但仍無法掩藏其價值，就像音樂學者葛洛夫（George Grove）曾評論：「我認為第八號甚或比第九號來得更加豐富，因為這首曲子是作者對自身日常生活的描述，我們愈深入了解這首曲子，就愈能體會作曲家的本性。」（文／楊為茜）